新参ワグナーより/この世界で生きるためのアニメ「Wake Up, Girls!」論（とアイカツ!論）
皆さん元気ですか？
わたしは元気です。
この度Wake Up, Girls！ Advent Calendar 2018の22日を担当させて頂いてます、新参です。
経緯
2018.9.29プリパラオータムライブにてRun Girls, Run!のパフォーマンスがあまりに素晴らしかったことや、10.20の深夜twitchでやってたアニクラで高木美佑というI'veサウンド大好き声優の選曲が素晴らしかったこと、そこで数年ぶりに聞いた「タチアガレ!」が異常に沁みたことで、かつてハマれず以降のシリーズの存在すらよく知らなかった「Wake Up, Girls!」シリーズの続・劇場版以降を履修することにしました。ちなみにオータムライブ時点でのwugに関する知識はプリパラのノンシュガーというユニット（田中美海・山下七海・大森日雅）をみてこの子たち3人ともwugなんだっけ？ 真中のんの声優名前は知ってるけどMC上手いっすねくらいのレベルだった。
かつて劇場版七人のアイドルはそこそこ面白かったけど旧章の方は序盤にとても厭なプロデューサーが出てくるなどフラストレーションを溜めさせる作りがまったく合わなかったし最終話のライブ作画に関してはもはやトラウマ。
ただ数年ぶりに旧章含め再履修してみるとこれが本当に面白くひと月くらいで新劇場版→新章→劇場版→旧章→わぐばん!（あにてれで見れる）を2周くらいしていた。わぐばん！的運動会狂おしいほど好きなので軽率にリピートしてる。
新参ながらもWake Up, Girls!シリーズに関して何か纏めておきたいと思っていた矢先このような機会を見つけたので書いています。
当方これを書いている時点では公式インタビューの類をほとんど拾っておらず、ここから先は完全に個人の見解、解釈の話になりますのであしからず語らせてください。あと先に謝っておきますがアイカツの話が多い。
この世界で生きるための震災後アイドルアニメ「Wake Up, Girls!」と「アイカツ!」
アイカツ!の場合
加藤陽一 大きな転機になったのが、東日本大震災です。コンセプトを固めている最中の2011年3月に、東日本大震災が発生しました。地震が起きた瞬間、僕は東京・浅草のバンダイ本社で『アイカツ！』の会議に出席していたんです。地震で電車が止まったので、車で来ていた僕が３人に声をかけて、皆を送っていくことになりました。TVで原発や津波のニュースを見ながら進むうち、都心で車も動かなくなっちゃって。結局浅草を出て、皆を送って23区内の家に帰るまで12時間位かかりました。そのとき一緒にいたのが、アニメ『アイカツ！』の若鍋竜太プロデューサーと企画スタッフです。車に缶詰状態で、８時間から１０時間ぐらい、地震の影響を目の当たりにしながら、皆で『アイカツ！』のことを話しました。まるで合宿みたいな濃い時間でした。「こんなことが起きたら、いままで話したような作品はできないね」という話もその場で出て。それを受けて書き直した企画書の内容が、そのときの僕らの思いを込めたものだったんです。
——どんなふうに変わったのでしょうか？
加藤陽一 ネガティブな出来事も起こりえるレトロなスポ根路線は消えてなくなり、代わりに、「皆で一緒に笑いながら身近な幸せを改めて感じ、明日を信じる力、未来への夢を持てる作品」が必要だろうということになったんです。「トップアイドルを目指すスポ根サクセスストーリー」の部分はそのままに、「温かくて前向きな気持ちになれる作品を作ろう」と、企画をブラッシュアップしていきました。この段階の企画書に書いてあることは。現在のところほぼすべてが、作品内で実現しています。あの震災が、『アイカツ！』という作品にとっての転機だったと思いますね。
『アイカツ！ オフィシャルコンプリートブック（学研パブリッシング）』130-131P
しょっぱなからアイカツの話かつ転載の転載で申し訳ないが、アイカツが震災を機に大きく方向転換しどこまでもポジティブな作品となったということはアイカツおじ（おば）さんの間では有名なエピソード。
アイカツはどこまでも前向きなアイドルたちとそれを時に厳しくも優しく見守る大人や温かいファンなど、ネガティブな要素を排除し劇中でほとんど涙が流れる事がない優しい世界の物語です。二期にでは分かりやすい悪役パパラッチが登場するも一瞬でなかったことにされた事件もありました。
ネガティブ要素の排除 ≒ 足を引っ張る人がいない という現実ではありえない優しさに満ちた世界ではあるものの、例えばトップアイドルになれるのは一人しか存在しないので競争や敗北はありますし、優しくも当然厳しさも存在する世界だ。アイドルとそれを取り巻く人々のポジティブの相乗効果で皆がどこまでも高め合い続けるどこまでも前向きな作品。
そしてそういうポジティブの相乗効果を目の当たりにした視聴者たちはアイカツから学び受け取ったものを、辛く厳しくもあるそれぞれの現実の世界をポジティブに生きるための糧にする。
アイカツについて持論を簡単にまとめると、現実世界とは少し異なったポジティブな（ファンタジー的）世界から受け取ったものをこの世界で生きるため、より良い未来へ向かうための物語であると思います。
Wake Up, Girls!の場合
対して、震災に直結した作品であるWake Up, Girls!のアプローチはタチアガレ!の歌詞、
Wake Up！ この祈りよ届け今 夢に向かうよ 両手伸ばしてStand Up！ 迷いなく走り出そうこの世界で 生きるために
にあるように ”この世界で生きるため” の作品であると同時に、震災の爪痕や現実でも起こりうるアイドルを取り巻く環境に関するネガティブ面をあえて強調して描く超現実的な（ノンフィクション的）な作品になっている、という対比が出来るかなと思います。
どちらかが優れているという話ではなく共に震災が転機となったアイドルアニメでありながらここまで大きなアプローチの方向の違いが面白い。特にアイカツにどっぷり浸かった後に再履修したWake Up, Girls!のネガティブ面を厭わない泥臭さというか人間臭さは衝撃的だったし、それでいてアイカツと同じくこの世界で生きるため、より良い未来へ向かうための物語になっているのが美しく愛おしいと感じました。
Wake Up, Girls!はアニメに ”癒しみたいなもの” を求めていたアイカツを履修する前のかつての自分には到底解釈できないエピソード群でした。
上でアイドルを取り巻く環境に関するネガティブ面をあえて強調して描く超現実的な（ノンフィクション的）な作品と書きましたが、震災により親しい人（慕っていた異性）を失くした菊間夏夜というキャラクターに焦点を当てた第九話「ここで生きる」はこの作品の方向性の究極系ではないでしょうか。
癒しを求めて美男美少女キャラクターを消費コンテンツ的に扱う深夜帯のアイドルアニメが絶対に避けて通る生々しい人間感情や、故人への恋愛感情みたい禁忌を敢えて顕すことで、島田真夢の台詞にもあるようにこの作品は "アイドルである前に人間” という面を本気で描いているのだと分かりましたし、そんな荒波にあえて挑戦する意欲を支持します。
またWUG界隈の情報を拾っていると第二話「ステージを踏む少女達」、所謂水着回についての解釈（問題点）が散見されているので私からもひとつ。上下で述べている通り某監督は意図的に深夜帯のアニメファンが直視したくないようなキツい描写を意図的挿入していて、そういう描写が受け入れられないとか作り話の中にまで辛い現実を見せられたくないみたいな意見が多いみたいですが、そういう意見にこそたかがアニメ、たかがフィクション、たかが消費コンテンツという怠慢を感じてしまいます。といっても個人的な地雷の範囲は人それぞれ持ってるわけで無理なら無理で離れればいいだけですしアニメをたかが娯楽と割り切っているならそれでいいと思います。ただ私個人の意見としてはアニメーションで第2話の水着回や七人のアイドルのパンチラみたいな超現実的ネガ描写をやる意味というのはアニメーションで障碍者を扱うことや、それこそ震災を扱うことと本質的な差はないと思っています。そしてそういう方法で良くも悪くも人間感情を揺さぶりアニメーションやアイドルについて改めて考えるきっかけにさせるのが監督の真意だったのではと邪推します。ただの癒し消費コンテンツでは感情が揺さぶられることはないからね。監督の人間性がアレだとしても監督の作家性と僕は握手することが出来ます。はい、超個人的な意見でした。差別的な表現になっていたら大変申し訳ない。
以降の続・劇場版においても現実世界の年月の移り変わりに合わせて登場キャラクターたちの年齢も推移させ声優ユニットWake Up, Girls!と共に現在進行形で成長していくハイパーリンクように、既存の深夜帯アニメにありがちな箱庭化からの脱却を目指す世界観。そういう部分に惹かれました。
アイドルだけど人間。
アニメキャラクターだけど人間。
フィクションだけど現実。
「アイドルとは物語」
「アイドルとは物語」というのはWake Up, Girls!シリーズにおける一大テーマといえるだろう。これって現代アイドルの本質を捉えていて、某I-1clubの元ネタのグループだって一番美人だったり一番歌が上手かったり一番ダンスが上手い子が必ずしも一番人気になれるわけではなくて、一番多くの物語を持ってる子が勝つんですよ。
ファンはそれぞれ推しを決めてアイドルグループと推しと自分との文脈を物語にして楽しむ。歌やダンスなどパフォーマンス面も大事だがファンとの文脈（いわゆる私信）を集めやすく物語性が高い人物にこそ特に人気が集まる時代だと思います。
スキル（容姿・歌唱・ダンス等）も勿論大切な文脈ですが決して本質ではない。スポーツ選手に置き換えると上手い選手にだけ人気が集まるわけではなく、親しみやすいキャラクターの選手にこそ人気が集まったりするみたいな話。高校野球では公立高校に人気が集まるでしょ。
それ故アイドルに本当の気持ちや人格など必要なく、人気のためファンに求められるようなアイドル像という白木徹から与えられた物語を忠実にこなす事でこそナンバーワンになれる、というのがI-1clubがやっていることです。
アニメ「Wake Up, Girls!」の最大のモチーフである黒澤明「7人の侍」の有名な台詞に、
「勝ったのはあの百姓たちだ、わしたちではない」
というものがあります。
「七人の侍」は当時の象徴的な存在たる侍が百姓たちを鼓舞しつつ自らを粉骨砕身して敵に打ち勝つ物語ですが、代わりに七人の侍たちが失った損失はあまりに大きく、また大義が果たされた後の侍は刀が必要なくなりつつある変わりゆく時代の中で存在意義を失いつつある。物語を失いつつある。
そしてそんな侍とは対照的に、百姓たちが大義の後すぐさま未来に向かって歩みはじめているのを目の当たりにして言う台詞です。
アイドルだってある意味近い存在です。
ファン（7人の侍でいうところの百姓）はアイドルという "特別" に救われたりするけど、アイドルがいくら粉骨砕身の努力を重ねその日のステージを成功させてとしてもファンが関心を失えば明日はどちらかに転ぶかわからない。必要とされなければ存在意義を失う実は不確かな存在。
特に深夜アニメや現代アイドルはコンテンツ消費される運命にあると思います。
だからこそそういうアイドルの宿命を踏まえた上で、島田真夢のモノローグからはじまり、自分の幸せについて言及するエピローグで締めるというアイドルの人格を救おうとする構成が素晴らしいし、既存のアイドルアニメの物語に沿わないWake Up, Girls!の人間臭さ生っぽさが大好きなんです。（そしてアイドルである『WUGちゃん』と一介のファンに過ぎない『ワグナー』という超えられない壁を「Polaris」という曲が取り払ったいう話はまたどこかで…）
「7人の侍」のメインは侍が活躍する物語でありますが、凡百である百姓たちがただ与えられていた立場から脱却しようとタチアガったからこそ叶えられた夢でした。ただ生きていくことに関してタチアガレ!やWake Up!という言葉は使いません。与えられた環境、与えられた幸せではなく主体的に幸せを掴みにいくんだというメッセージの表れです。
震災の絶望の中でただ生きるのではなくタチアガるための勇気をくれる物語が「Wake Up, Girls!」なんだと思います。
「アイカツ!」ではセルフプロデュースといって自分を売り出すための創意工夫は自分で考えなさいとアイドルに委ねられます。周りの人間が役割を与えてくれる訳ではなく、アイドル自身がこうなりたいと発する強い意志に対して周りが全力でサポートするという構図です。
未来向きの今をみせ続けたのが「アイカツ!」でした。
物語の象徴としてのアイドルによって我々視聴者も自らの道へ進む活力を与えられる物語。
震災後アイドルアニメ「Wake Up, Girls!」と「アイカツ!」は異なるアプローチながら共にそういう力を持つ作品だと思います。
（個人的にはアイカツ!の後継作品アイカツスターズ!こそ超現実的な世界観の中アイドルとしての死と向き合いながら、人間の未来への意志が強く感じられる泥臭い作品になっているのでワグナーさんにこそみてもらいたいです）
アイドルを、アニメを、フィクションを、ネガティブを、どこまでも生のものとして受け入れ明日へWake Up!していく姿勢が好きだし広く知られて欲しいという事で書いてきました超個人的Wake Up, Girls!論ですが、ここらでひとまず締めたいと思います。
ありがとうございました。
ワグナーとアイカツオタクへ愛をこめて
私が応援し続けていたアイカツの歌唱担当グループ、「STAR☆ANIS」と「AIKATSU☆STARS！」は昨年2月のアイカツ武道館という花道を与えられ最後まで笑顔のまま"卒業"していきました。
しかし内情としては卒業が告知されたのは武道館まで1ヶ月をきっている時期で心情の整理が追いついていなかったし、平日開催ということもあり卒業発表ブーストによりようやくチケットが捌けたレベルでした。あと事務所の意向だと思いますが卒業後の各メンバー個人の芸能活動について語る場すら与えられず、自分の推し（松岡ななせちゃん）が他界する可能性も孕んでのかなり複雑な状況だった訳です。
それでもライブでは全員が最後までポジティブな姿と最高のパフォーマンスを見せ続けてくれた未来向きのものであったし、卒業後も歌唱担当メンバー全員が芸能界に残り各個人現場にて新しい未来をみせてくれたし、時にはメンバー間での共演が叶ったりと、死ぬと思っていたアイカツ武道館以降も含めて最高の1年間になりました。
（余談ですが、舞台『Wake Up,Girls！～青葉の軌跡～』にて元アイカツ歌唱担当の堀越せなちゃんがナノカス役で出演していたのですが、wug公式ブログにてまゆしぃが堀越せなと青山吉能ノリが一緒なんだよなぁとボヤいていたの狂おしいほど好き）
豆腐メンタルなオタクたちは常に推しの方向性や事務所への疑念に駆られていつでもポジティブでいれたわけではありませんが、元歌唱メンバーたちは皆アイカツから受け取ったメッセージを胸にステージの上では常にポジティブな姿勢を魅せてくれました。
今、声優ユニット「Wake Up, Girls!」を取り巻まく状況がその時とどれほど類似性があるのかは分かりませんが、少なくとも推しが未来への意志を示し続ける限り、新しく最高の未来は開けてくるのだと知ることが出来た一年だったし、私がこの短い期間で知ったwugちゃん達もそういう最高をいつまでも切り拓いてくれる最高のメンバーたちだという確信があります。
まだ「Wake Up, Girls!」のライブには参加したことがなく今まで文脈を知ることが出来なかったことが非常に残念である反面、最後のツアーに間に合ってよかったという想いの方が強く参加予定のPartⅢ大阪と愛知公演が楽しみでなりません。
最後になりますが、2019.3.8「Wake Up, Girls！ FINAL LIVE」in SSA開催おめでとうございます。
約束の地で、その先の未来で最高になりましょう。
終わらないよ僕らDreamer
アイドル「Wake Up, Girls!」について言及した姉妹項みたいなものもあるので、よければ御一読ください
本記事は『Wake Up, Girls！ Advent Calendar 2018』22日目の記事となります。
昨日のご担当は（otonokigachi）さん、明日のご担当は（gomi_ningen）さんです。
松岡ななせ『 →Go ahead!』未来向きの→レヴュー!✨
概要：全国流通がはじまった松岡ななせのオリジナルCDをアイカツオタクに聴いてもらいたいのと、偶然的にCDを手にした方々が彼女とアイカツとの文脈に触れてもらうための、レヴュー✨
『→Go ahead!』をスタァライト、しちゃいます!
※便宜上断定系で話したりもするが、本文は解説の類ではなく解釈に過ぎないのであしからず
松岡ななせさんの「→Go ahead!」作詞させていただきました。
— 安藤紗々 (@andosasa) 2018年10月13日
アンノンフィリングは未知数で不思議な"らしさ"を、Vintageは重ねて美しい思い出を、→Go ahead!は自問自答と成長を…
素直な歌声が直接響くようで、素敵ですっ😌
自問自答と成長のレヴュー
revue song『→Go ahead!』
作詞家の安藤紗々氏曰く自問自答と成長
『→Go ahead!』というタイトルはCDの表題作にもなっていることから、個人活動がはじまり一旦の休止期間に入る彼女が現時点で一番伝えたかったテーマだと受け取れる。
松岡ななせの決意表明。
アイカツへのモチーフが散りばめられた『→Go ahead!』と『Vintage』は、アイカツという同じ夢を分かち合った仲間たちに向けられた、これまでとこれからを表明するための2部作のように捉えている。
これからの決意表明の『→Go ahead!』
→→→
"果てのない旅"から始まる『→Go ahead!』のイントロはどこか退廃的な雰囲気に満ちており、それこそ『荒野の奇跡』の世界観にも繋がっているかのようだ。
アイカツの歌唱担当という仕事はその便宜上、個人の感情を表に出す機会は限られており、それこそ昔は個人のSNS運用にも厳しいコンプライアンスが課せられていた。（シリーズがスターズ！になってからはコンプラが緩くなりラジオ等で自由に語れる機会が増えたのはよかった）
アイドルとは太陽の様な存在だと思うと以前語っていた彼女は、SNS上でネガティブな感情を曝け出すことに細心の注意を払っているし、なによりステージに上がっている間はポジティブな面を見せ続けてきた。
だからこそ、先日の遅れてきた生誕祭！？にてUVERworldの『PRAYING RUN』等ネガティブな面も含ませた剥き出しの感情を見せてくれたのに驚いたし、
"夢中になればなるほど苦しくなる"や
"誰かのために選んだ趣味じゃない言葉や"など、
彼女の剥き出しの感情が詰まっているのに驚いた。
歌詞があまりにも剥き出しで強いのですべて拾っていきたいくらいだが、特に間奏コーラスの部分に注目したい。
I pray to given a chance.
（私は祈る、チャンスを与えてと）
Landscape said "you already have it!"
（世界はいう、"きみは既にそれを手にしている）
I can’t stay here,go ahead!
（私はここにとどまるのことはできない、進め！）
自問自答と成長が凝縮された歌詞、その上で作品を通しての松岡ななせの決意表明→Go ahead!に繋がるエモーション。
冒頭で楽曲の雰囲気が『荒野の奇跡』の世界観に繋がるものがあると書いたが、
"you already have it!"
悲観的な現実の中でも"必要なものは既に手の中にある"と進んでいく決意表明は、
彼女が歌唱を担当した白銀リリィの最大のモチーフにもなっている『Dreaming bird』の、
"この手のひらに残されたもので何が出来るかを見届けていかなくちゃ"
の翻訳であると言えるし、それは『荒野の奇跡』の
"抗えぬ力に寄り添いながら 傷ついた翼をふるわせながら それでも羽ばたいて わたしは生きる"
でもあるし、『→Go ahead!』も『Dreaming bird』の文脈に属する楽曲になった(と思う)。
なにより"you already have it!"の先の歌詞で"鳥"と"ツバサ"が引用されている。
続く道…
ひとつを信じれば空も飛べるのだろう
輝く未来へあの鳥のように翼広げ
畏れ多くもアイカツを一言で表すなら、
"未来向きの今 (をキミに見せるね)"
以外ないと思っているが、→Go ahead!もその文脈であるし、矢印や感嘆符まで付与し進んでいくことを明確にする彼女の精神性が好きだし、個人活動の最初の作品にこれだけのものを用意してきた松岡ななせの未来が末恐ろしくさえある。
また英語表記ゆえ→Go ahead!を(わたしが)進む！、とも(キミは)進め！とも受け取れる含みを持っている。
そんな松岡ななせからの決意表明『→Go ahead!』をキミも受け止めてくれ。
重ねて美しい思い出のレヴュー
revue song『Vintage』
本作品の推し曲。当方未だ松岡ななせ2nd Live"退屈なんてさせないよっ!"での戸波のわ神コーラスの亡霊。
『→Go ahead!』モチーフのひとつが『Dreaming bird』だとしたら、『Vintage』では『ロンリー・グラヴィティ』を挙げるべきだろう。
安藤紗々氏曰く重ねて美しい思い出
歌詞をみれば、アイカツと活動を共にした仲間たちに向けられた曲ということが痛いほど伝わってくるし、特に2番の歌詞は完全にロンリー・グラヴィティになっている。
ふわり無重力
突然の流れ星
あぁサヨナラだね
瞳からStar lights
もうね、言い回しが天才かと
松岡ななせはAIKATSU GENERATIONのMVやアイカツ武道館のMCにて『ロンリー・グラヴィティ』の歌詞を引用していた。
「サヨウナラ」じゃなくて、きっと「マタアシタ」だ。
『ロンリー・グラヴィティ』はアイカツを知らない人が聴いても未知との遭遇をモチーフにしたSF的世界観が素敵な楽曲として受け止められるが、アイカツという世界ないし概念との出会いによって軌道（生き方）がズレた私たちアイカツオタクのための、「サヨウナラ」じゃなくて「マタアシタ」までをメタ視点で捉えた楽曲としても受け取れる。
だからアイカツ！（無印）のアニメ放送が終わると分かった時のアイカツオタクに刺さりまくったし、アイカツ武道館で歌唱担当の卒業が決まった時も突き刺さって致命傷。止まりそう、ボクのハートだった。
そしてななせ自身も歌唱担当からの卒業に対してそういう寂しさを感じていたからこそ引用してきたのだと思うし、そういうロングラのモチーフをそのままオリジナル作品に昇華してきたのがほんとに凄いし強い。
特に好きなDメロ部分
君に今どうしても伝えたい
あと少しもう少し側にいて
言葉がこの心を超えられないの
『Summer Tears Diary』にもリンクするかの様などうしようもないさびしさ
チクリ胸に 刺さったまま
癒えないでほしい 行かないでほしい ねえ
終わりかける 夏の傍で
言葉にならない願いが揺れてる どうか…
どれだけ大人ぶってサヨウナラじゃないよと受け入れようとしても、最高の日々への情景が消えることは決してなく、僕らが最高を共有したツアー福岡やアイカツ武道館は戻らないしこれからの人生それらを超えられる日が来るのか分からない。
そんな言葉では超えられない感情を吐露した上で、
そう、明日もその先だって
答えは一つだった
僕らの儚い美しさ
人生のほんの一瞬
夢を分かち合った
忘れないたとえ離れても
君といた星は Vintage
アイカツとの思い出、人生の大きな分岐点を、
"人生のほんの一瞬"
だと表し、大切な思い出をこれから先も重ねて美しい思い出に昇華していこう。言葉が超えられない感情を乗り越えていこう。
だって人生はまだまだ続いていくのだから、という精神性が気高くて、大好きです。
アイカツスターズ！第33話「迷子のローラ⁉︎」は引用の使い手である白銀リリィが偉人の引用を駆使して桜庭ローラを鼓舞するエピソードだが、最後に送ったアドバイスは自分の言葉だった。
正しい道などどこにもない あるのはただ自分が信じた道だけである。
（それは、誰の言葉なんですか？）
私の言葉です。
引用やモチーフから学び自分の言葉を見つけ自分の表現へと昇華させていく、というのは星のツバサ編のテーマでもあったし、アイカツや仲間たちへの想いを引用した上で松岡ななせのこれからを表現してみせた『→Go ahead!』と『Vintage』はほんとに強い。
個人のLiveでも"絆"に関する楽曲を多くカバーしていたし『Vintage』に関してはリスフェス名古屋にて歌唱担当の大先輩にあたるMia REGINAと一緒に歌い上げてみせた。どこまでも続く絆を大切にした楽曲だ。
『→Go ahead!』の総合プロデューサー兼作編曲ギター演奏者の野崎心平氏や『Vintage』『アンノンフィリング』の作編曲兼ギター演奏者中村純一氏など、製作陣もアイカツからの繋がりの方々との"絆"を感じられる。
歌詞は安藤紗々氏だがオリジナル曲の制作にあたり、ななせ自身がどういう想いを込めたいかの明確なイメージを持ち野崎氏や安藤氏に伝えることが出来ていたからこそこのような2曲が生まれたのだと思う。
表現者として好きだった人の作家性や精神性に触れてさらに惚れ込んでしまったのは、上田麗奈『RefRain』以来の衝撃だったし、奇しくも白銀リリィを体現したお二人のそれぞれの作品は星のツバサ的なテーマに迫るとても素晴らしいの世界観を有しているので是非聴いてみてほしい。
アイカツへの想いが込められた前2曲が歌唱担当で多くを担当したクールでロックなイメージになっていたのもアイカツ的な文脈だが、3曲目『アンノンフィリング』では方向性がガラッと変わるので次のレヴューへ。
未知数で不思議な"らしさ"
revue song『アンノンフィリング』
このCDを手に取るまでは、松岡ななせ1st Live "unknown"で最初のオリジナルとして発表された『アンノンフィリング』がなぜ表題作にならなかったのかという疑問があった。
しかし、前2曲から伝わるアイカツへの想いと、思い出を大切に前に進み続けるという彼女の意思を考えれば表題作に『→Go ahead!』を選んだ理由がよくわかる。
前2曲がアイカツに関する想いとこれからの決意表明の曲だとしたら、未知数で不思議な"らしさ"『アンノンフィリング』とは松岡ななせ自身を歌った歌なんだと思う。
1st Liveのタイトル"unknown"からもアンノンフィリングはそのまま "unknown feeling"、未知数で不思議ならしさと表すことが出来るがなぜカタカナ表記なのはその意味通り未知数さを歌った曲だからだろう。
どこか異国情緒溢れるイントロからはアジアの雑踏な雰囲気が漂ってくるようだ(個人の感想)。
カタカナで表記することによるアンノンフィリングという発音は中国語とも広東語的とも受け取れる可愛らしい印象を与え英語ともカナ語とも取れる、未知の可能性を感じさせる。
また、
カルツォーネの真っ赤なフィリング
私の🖤ね…溢れだしてとまらない
という表現は、フィリング（料理において生地の中に詰めたものを指す）（ex.カレーパンでいうカレー・餃子でいうタネ）とフィーリングを掛け合わせ、松岡ななせという表現者の未知の内面性（真っ赤なトマトソースと真っ赤な❤️）を掛け合わせた言葉遊びだ。
ちなみにカルツォーネはななせの大好物餃子にも似ているのでそこらへんの意匠が込められているとしたら面白い。
※餃子への造詣が深い松岡ななせ氏はLiveのステージ上でギョーザーや手羽先の立ち食いを披露したり、MCで脈絡なく餃子食べたいと叫ぶことがある餃子芸人としても有名である。(誇張表現)
歌詞もパワーワードが雑多に行き交う捉えどころのない未知数さを帯びたものに仕上がっているし、
メランコリックは美少女治外法権
稀有な体験まるで近未来来々軒
等々言葉遊びが面白いものになっている中でも、
"SR確定最高でしょ？"とか"プログラムプログレス 焦げちゃうぜCPU"
など、所属事務所DEARSTAGEのお膝元であるジャパニーズ・アキバカルチャーへの影響も濃く感じられるのが面白い。
そんな雑多さ未知数さがテーマで歌唱難度も高い本曲を可愛らしく歌い上げる彼女は未知数の存在であるけれどアイドルそのものだし、これからの彼女を表現した『→Go ahead!』という作品の中でクールでカッコいい曲だけでなく、自身のアイドル性を示すシンボルの様なこの曲を最後に持ってきたのがやはり強いし将来性しか感じないし、なんてったってアイドルだし、『→Go ahead!』という作品は未来へ重なるVintageの様な魅力を持った作品になっていくと確信してここまで書いてきました。
遅れてきた生誕祭！？では『Vintage』と『アンノンフィリング』を歌わないという攻めの選曲だったが、あの時点で歌いたかった曲が他にそれだけあったということだし、これらのオリジナル曲は休止期間が明けてから何度でも歌っていくよという表れではないでしょうか？
そう思います。
そういうわけでこの記事を読んでくれた方が松岡ななせ『→Go ahead!』を手に取り、次現場でお会いできることを楽しみにしています。
松岡ななせ／藤城リエ 「遅れてきた生誕祭!?」 に行ってきました。
2018.10.12(Fri.) 松岡ななせ／藤城リエ 「遅れてきた生誕祭!?」 TSUTAYA O-EAST
明日もその先だって
答えは一つだった
僕らの儚い美しさ
人生のほんの一瞬
夢を分かち合った
忘れないたとえ離れても
先行物販で流れていたせつなくもどこか暖かい曲。
いつかのどこかで聴いたことあるいい曲だなぁとぼんやり考えていたら思い出した。
松岡ななせ「Vintage 」
頭のネジが飛んでいる新人アイドル2人が押さえてきた会場は渋谷のTSUTAYA O-EAST。
平日とはいえ最大キャパ1300人の一流ライブハウス。オルスタとホールの違いがあるとはいえAIKATSU☆STARS！スペシャルLIVE TOUR 「MUSIC of DREAM!!!」福岡公演よりもキャパシティがデカいというロックすぎる判断。本人たちはいつかの配信で採算は度外視し来たい人全員来れる箱にしたかったと笑ってましたが、実際のところ半分以下だとみすぼらしくなってしまうし勿論採算もとれないのでほんと笑っている場合ではない。ちなみに会場は彼女たちが選べたけど日時は事務所の指定だったみたいです。
このイベント、彼女たちのセルフプロデュース能力やステージパフォーマンスの実力に関しては確信できるものがありました。しかし、集客だけは努力だけでどうにかなるものではないしライブの成功は会場の空気感が揃ってこそのものなので集客が一番の勝負だった。
早い時期から広報活動、魅力的(独創的)なオリジナルグッズ、豪華過ぎるサポートメンバーの発表等々情報を小出しに、公演に向けて良い感じに気持ちを高めていく宣伝をやっていたのは流石だったなぁと。
もちろん起爆剤となったのはこのイベントを機に松岡ななせ/藤城リエ両名が活動休止期間に入るという報告でありそれで200枚以上はチケット捌けたかと思うが、少なくとも彼女たちは出来る限りの広報活動をやっていた。
最大1300人に対して800人くらいは集められたら大成功だろうという心持ちでしたが、ほんとに800〜900くらいは集まっていたと思う。
開演直前、箱がしっかり埋まっていく光景にゾクゾクしその時点で優勝を確信出来たし、それだけ凄いことを2人は既にやってのけていた。
https://twitter.com/matsufuji_birth/status/1050770095469867009
開幕キズナSparkling World（リエ・ななせ）は先行でチケット取った様な人には予想できた選曲だったと思うがぶち上がりました。ちなみに僕はLIVE版かitunesで売ってる音源(声優だけ歌ってる)しか聴いたことありません。
2日後の星咲花那イベントでこの曲が歌われたそうで後は未来みきですね。
Trancing Pulse / Triad Primus（リエ・ななせ）
沸き方からもなんか有名っぽいアニソンというのはわかりました。
デレマスのアニメは見てたはずなのでさらっと聴いたことはあったはずだけど、Triad Primusというクールアイドルユニットといえばアイカツでほとんどクールキャラを担当し続けてきた2人のイメージに完璧に合致する素晴らしい、掴みの選曲でしょう。
はじめのMCは人が埋まってよかったという話題が中心。
スカスカだったら公言通り藤城が会場を練り歩くだとかセンターステージを作って暴れる妄想をしていたとか冗談交じりに言ってましたが、会場が埋まって2人がほんとに喜んでくれているのがよかった。
あと衣装がバケモンかわいい。世界一かわいい！
世界一かわいい！最高の衣装💙💙💙#遅れてきた生誕祭 pic.twitter.com/Za6EpR6uGq
— 松岡ななせ (@nanarin_ebc) 2018年10月13日
https://twitter.com/FujishiroRie/status/1050962733854642176
や、最高。
藤城リエ氏と同じく松岡ななせの髪色はダーク系単推し芸人だったのだけれどこの日のななせの髪色も明るめでした(ピンクアッシュだったらしい)。でも煌びやかな衣装に明るめの髪色が映えて最高可愛かったです、はい。
あと藤城リエが個人現場でアイドルオーラ全開の衣装で登場したのって、少なくとも今年ははじめてだったけど可愛すぎてひっくり返っちゃった。アイドルじゃん。
1,2,Sing for You! りえ from AIKATSU☆STARS!
アイカツ5thフェスでは泣いちゃったけど、
遠藤瑠香生誕祭東京と今回は笑顔で沸けた。
藤城りえと桜庭ローラを代表する曲。
愛のロックンロール！
輪舞 -REVOLUTION / 中川翔子（リエ）
少女革命ウテナのOP(いまだ見てない)
いくつかカバーがある中の中川翔子ver
リエのイメージに合致する強い曲でした。
どこかのタイミングのMCで今回のイベントほんとに自分たちが歌いたい曲しか歌ってないからね！って言ってたけど、演者が最高に高まってこそ会場も高まるので正しい。
藤城リエどうせ『赤い公園』歌うんでしょっていう予想をいい意味で裏切る選曲の数々だった。
(それはそうと赤い公園の「journey」藤城リエっぽさ全開の良い曲なので聴いてください)
Miracle Force Magic ななせ from AIKATSU☆STARS!
ななせ曲の前に少しMC
1st、2ndライブを経て松岡ななせはもうアイカツ曲やらないんじゃないかみたいに思う人もいたみたいだけど、私の中ではアイカツ曲は大切すぎてちょっとやそっとの気持ちでは歌えなかった。でも相応しい場面が来たらもちろん歌いたかった。そして今日はそういう機会だと思った。（意訳）
───そんなこと松岡マジオタクからすれば言葉にせずとも分かりきっていたことだけど、それでもこうしてアイカツを大切に思っている気持ちを改めて表明してくれたのがどこまでも誠実だしうれしかった、
そんなMiracle Force Magic。
("チューニングは同じ気持ちで"で藤城出てくるかもとは思ってしまいました)
ここからサポートバンドメンバー集合
ここからが本当のLiveだ…
(戸波のわ可愛すぎんか…)(最古参の顔つき)(でもなかじゅん推し)
テレビアニメ『紅』のOP
(紫ちゃんがかわいいだけのアレ)(おい)
ノレない栗林みな実OPなんて存在しない、
しかも生音、最高
THE DAY / ポルノグラフィティ（リエ）
最近ヒロアカ少し見始めたけどめちゃ良い
アガるしまわりたくなる
やっぱフジシロックだな〜
swim / 04 Limited Sazabys（リエ）
どこかで聴いたことある気がするな〜
と後々確認したらSB69に提供されてる楽曲で聴いたことありました。
直向きに突き進むための青春バンドサウンドと藤城リエは好きか?(好きでしょ)
ここでまさかの関ジャニ∞
そういえばインスタでずっと前から好き好きアピールしていましたね。
曲前のMCで私の座右の銘は「なんとかなるさ」。お気楽そうに見えるかもしれない私だけどもちろん先行きへの不安はある。それでも人生なんとかなってきたし、なんとかなるって心持ちを大切にした方が人生面白いじゃん。（意訳）
さらに関ジャニ∞に関する補足として終演後のインスタライブにて、"わたしはカテゴリとしてはアイドルをやってきたけど、アイドルってかわいい系の人がなるものだと思っていたので向いてなさを感じていた。でも関ジャニ∞のライブをみたら全てが覆った。関ジャニ∞自身正統派王子様系のアイドルではないけどそれぞれが好きなことをのびのびやって輝いているのをみて、わたしも好きに正直にやっていこうって思った。（意訳）
この日のステージ、カッコよさ以外でもかわいい衣装やかわいい笑顔で藤城リエがアイドルとして輝きを放っているのがヒシヒシと感じられた。
───ってな感じでリエが楽しそうにのびのび歌ってたら曲の終盤上手側から松岡がそろーりそろーり摺り足のニヤケ顔で登場。
（直後のMCで歌詞に"呼ばれてなくてもジャジャジャジャーン"ってあるじゃん！？との弁）
のびのびとした2人である。
→Go ahead!（松岡ななせ）
松岡ななせ三曲目のオリジナル初出し
この曲は遠征帰り家で歌詞を見ながらCD音源を聴いてもほんとに良かったのだけど、この日のLive版がほんとに良くて個人的なハイライトでもあります。
1番サビの終盤でいつかの様な歌詞飛びラララ〜があったわけだけどそれに動揺を見せず、2番の入りから最大限の感情を込めて大切に歌ってくれていたんですよね。
間違えるのが怖くて立ちすくんだ
そこからが運命切り開くチャンスと
何処かで声がする
2番の歌詞こそ中野サンプラザやツアー東京荒野の奇跡からその先を切り開き続けてきた松岡ななせの歩みを体現したものであったし、技術や外面だけでなく松岡ななせのこういう精神性が大好きなんだ…
PRAYING RUN / UVERworld（ななせ）
ラップ調の非常に難しい楽曲、これもハイライトのひとつというか→Go ahead!からの松岡3連曲はほんとヤバかった。ななせの感情爆発
松岡ななせくらい出来た人間になると上手くいかない事を他人の所為にすること、ましてそれを前面に押し出すことなんてありえないと思うんですけど (近しい人は別)(AIKATSU GENERATIONのMVのメイキングのstars!パートで一人とちった堀越に『お前ーッ‼︎』って迫るシーンほんと好き)、
曲前のMCで、わたしだって文句があるならお前が"全部やって確かめればいいだろう"と思うことが多々あるし会場の誰しもそういう思いを抱えながら生きていると思う。今日はそういう思いを皆にも思い切り発散して欲しいと思うとの熱いMCと熱唱。
この曲はサックスが加わりエッロい音色と松岡の衝動が混じり合う最高のステージだったなぁ。
終盤は息も絶え絶えって感じだったけど全て出し切った松岡がカッコよかったよ。
曲が始まってから松岡ななせ、なんとここで当日ドンキで買ってきたキンブレ取り出し振りまわしなが歌う。
今日はカッコよさ中心の選曲だったけど、リスフェス名古屋で見せたようなアイドルソングでゴリゴリ押してくるのも間違いなく彼女のアイデンティティであり、アイドルソングと会場に広がる虹色のペンライトは最高にアイドルしてた。
実はこの曲ななせは結構涙目になりながら歌っていて、アイドルを泣かせるのはステージに立つアイドルにしか見えない虹色の光景なんだろうなぁとツアー福岡公演の気持ちを思い出してしまった。
曲が終わってからただエビ中の良さの宣伝をする姿はただのオタクだった。笑
トークコーナー
ここまできてようやく衣装の話、馬鹿なの？
ストリートーファイターみのあるチャイニーズモチーフ衣装は本人たちの思いつきと希望を元に急ピッチで制作された。デザイナーさんには感謝しかない。
ブロマイドの衣装は生誕祭Tシャツのイラストに近いものをAmazonで見つけて着てみた。アメリカのハンバーガー屋風なのはハンバーガー好きの藤城リエの趣味。
生誕祭であることを思い出しハッピーバースデーリエななせを客に歌わせる
事前に観客から集めた質問コーナーではお互いの尊敬する部分について、
ななせ「はじめりえちゃんが入ってきた時歌めっちゃ上手い子が入ってきてヤバいと思った」
と上げたあと、
「でも顔はヤバかったよね（笑）」
と超絶dis。
(ラジカツスターズ！のトップ画面を思い出し笑っちゃったよね)
ライブ恒例の一番遠くから来た人選手権
海外から来た人〜で手を挙げて北海道と答えるおもんなオタクにヒリつく松岡、しかし本当に中国から来られていたお客さんがいて、2人から今日の中国モチーフ衣装はあなたのために作ったんだよと超爆レスをもらう。
ななせさんの緊張のほぐし方→メンバーに背中を叩いてもらう、は確かツアーの特典映像にも収録されていたはず。
抽選コーナー、3ショチェキ20枚と聞いてこれは推されると思ったけど推されなかった。
松岡がドンキで買ってきたキンブレはマジで欲しかった。
ところでこのトークコーナー、30分とかいうレベルじゃない長尺使ってて観客も正直長いと思ってたと思うけど退屈させることなくまわせる二人のトークスキルというか熟年漫才がスゴい。
この前未来みきも合わせて3人で駄弁ってた時、AIKATSU☆STARS!の中でボケは るか・せな・かな、ボケツッコミ両方いける(場をまわせる)のは みき・りえ・ななせ、普通の人はみほちゃんしかいないって話をしてたけどその通りだなって。（頑張れみほてん）
snow tears / 中川翔子 （リエ・ななせ）
ここから二曲は静かな曲…
松岡1stを締めたのはSCANDAL『HARUKAZE』という春モチーフの曲だったわけだけど、これから充電期間に入る2人がここで選んだのは冬の曲、ニクイね。
ここからの2人の歌が、関係性がほんとうに良くてただただ引き込まれていった。
この曲か次の曲の2番の入りでリエがななせにアイコンタクト求めて、少しして気づいて見つめ合って笑っていたのが素敵だったなぁ
空のカーテン / ももいろクローバーZ（リエ・ななせ）
めっちゃ良かった…
これも冬の曲…
多分Dメロ？二人がたたみかけながら歌う部分が特によかったんだよ
交差点で どっちに行けばゴールなんだろ
大丈夫さ 行き止まり そんときゃ
引き返してまた始まればいい
交差点って歌詞…
松岡ななせ/藤城リエは充電期間開けもユニットは組まないと公言しているが、こうして芸能活動を続けていって、本人たちのやりたいことがまた交差する瞬間があるんかなぁ、また一緒にパフォーマンスしてくれるんだろうなぁと思うと楽しみで仕方ない。
はい。アイカツ歌唱担当の個人現場で沸かせる曲といえばとりあえずマクロスというのがあります。(アニソン界全体にいえることですが)
だからこの曲はただピンチケになって沸きました。
最後にブチ上げ曲を持ってくるあまりに王道でベストな選曲。
アンコール！からリエななせ！に彷徨いながら(リエななせ！は拍がとりづらく)今普通のアンコール！に戻った
裸足のルネサンス／ななせ・りえ from AIKATSU☆ STARS!
覚えてません。
正気に戻ったのは落ちサビ前の間奏部分で、えっマジでゴリゴリの生音バンドverで裸足のルネサンスやってんじゃん、ありえねぇとぼんやり考えることくらいしか出来なかったけど、これは一生の思い出。
武道館から生き永らえてきてよかったというか、武道館以後も楽しいことばかりだよ。
"未来を見つめたら うれしくなる 世界はたのしい"
るか誕東京の永遠の灯とかみ〜な2stのエピソロも高まりすぎてほとんど覚えてないけど、やっぱりLIVEこそ最高を超えうるしこれからも最高を掴みにいきたい。
アイカツオタクには歌唱担当現場に足を運んでほしいよ。
最後の曲の前に藤城リエがルネサンスの構成からは外れていたキーボードとサックスを呼ぶのを忘れていて焦る。のわたむと薗田さん揃って最後の曲へ…
と思いきや、キーボードから生音セッションがはじまりハッピーバースデーDearリエななせ合唱のサプライズ
メッセージアルバムと花束の贈呈
LIVEに夢中で忘れていたけど遅れてきた生誕企画アカウントさんお疲れ様でした。
そういえばメッセージ書いていたわ。
ガチ泣きのリエななせ
ななせはまあ予想通りだけど藤城リエが、
普通こういう生誕イベントってサプライズがあるものなので2人でソワソワしてたけど、普段の行いもあってファンやサポートメンバーから内心祝ってもらえないんじゃないだろうかというのがあった。
さっき一回最後の曲振り間違えちゃって、今度も予想外のメロディが流れてきちゃってほんとにやらかしてしまったと不安で仕方なかったけどサプライズでよかった(ToT)
と繊細な内心を吐露しつつガチ泣きしてたのがほんとかわいくてきゅんきゅんしちゃった…
でもいつまでも顔が崩れたままの松岡より早く平静を取り戻して最後の曲歌うよって引っ張っていたのが頼もしくて、これからもよろしくお願いしますよと。
LIFE〜目の前の向こうへ〜 / 関ジャニ∞（リエななせ）
最後も関ジャニ∞
今これを書きながら歌詞を読んでいるけどめちゃくちゃ良いし〜目の前の向こうへ〜ってサブタイトルが特に素敵だ。
二人がサイン付きカラーボールを投げながら歌う、スゴいアイドルのライブみたい！笑
特に藤城リエがボールのひとつひとつに熱いチューしててやっぱアイドルじゃんってきゅんきゅんした。
終わりだけど終わりじゃないから、
どこまでも前向きな歌詞とどこまでも未来向きの今を見せ続けた二人の遅れてきた⁉︎生誕祭でした。
（ちなみに最後の最後の挨拶時のBGMが2人をつなぐ大切な曲きらめきメッセンジャーで、サビのところ少し歌ってくれたんだよね…はぁ…好き）
終演後のハイタッチ会はこれだけの大人数ゆえ、流れるような剥がしだったので僕がななせに用意した台詞、
「サヨウナラじゃなくて、きっとマタアシタだよ」も、
ただのオタクのキザな台詞みたいな感じで流されていったけど、
リエに衣装のスカートの刺繍エルザっぽさもあって良い！って言ったら、
リエ「それ！思った」
ぼく「それ！」
後ろのオタク「それ！」
っていうのも出来て最後まで楽しく明るい気持ちで会場を後にしました。
「サヨウナラ」じゃなくて、きっと「マタアシタ」だよ。
ところでこいつはどこに着ていけばいい？笑
アイカツ!シリーズ5thフェスティバル‼︎DAY2に捧ぐ『人生/ 書物/ 叫ぶ、瞬間』
2018.9.9 宵の口 幕張メッセイベントホール、
登壇者最後のあいさつを任された諸星すみれさんが客席で娘の姿を見守っていた母へ贈った言葉に、会場はその日最高の愛に包まれた。
「お母さん、産んでくれてありがとう」
アイカツとは一体なんだろうか？
筆者が考えを巡らせていた概念が諸星すみれさんの言葉によっていよいよ実感を伴って浮かびあがってきた……
──アイカツとは人生──
人生
深夜アニメ以外にもディズニー作品の吹き替えや女優業など、幅広く活躍する今をときめく声優のひとりに成長された諸星すみれさんであるが、アイカツが彼女の芸能人生にもたらした影響はあまりに大きく、間違いなく彼女をもっとも代表する作品になった。
彼女が挨拶で母と生への感謝を述べたのは、麻痺を伴って生まれてきた生い立ちとそれを支えて克服されてくれた家族への感謝が溢れたのだろう。
右半身まひを克服した諸星すみれ／芸能ショナイ業務話 - SANSPO.COM（サンスポ）
そしてその感謝を自身を代表作する舞台上、笑顔で報告されたことは最大の親孝行であるし、そのような空気が自然に出来上がるほど、5thフェスの2日間は"愛で溢れている"空間であった。
ひとつタイムリーな話をすると5thの数日後に声優の能登麻美子さん（アイカツでは星宮りんご役）が結婚&妊娠を発表された。（おめでとうございます）この5thでは当日の登壇が叶わない主要キャストの皆さんも場内アナウンスによって出演する粋な演出がなされていたが、おそらく主要キャストでは星宮りんごだけ登場がなかった（ティアラ学園長ごめんなさい）。しかしそれだけの事情があったのだと思います。
なんだかタイミング的に人生の転機みたいなものについて考えさせられましたし、こうして新たな物語が紡がれていく営みがうれしくなりました。
ちなみに5thでは能登さんの新録はなかったですがイベント最初の映像が、
「持ち替えるのよ、おしゃもじをマイクに」
だったんですよね。改めておめでとうございます。
脱線しましたがアイカツをやっていくということは人生をやっていくってことになると思うんですよ。
詳しくは次の項に続きます。
書物
DAY2も痺れるライブの数々でしたが白銀リリィガチ勢で知られる筆者が一番痺れてしまったのはアイカツスターズ！の生アフレコの新規オリジナルシナリオ。
ええ……所謂"ゆずリリ"です。
前後の詳しい文脈は記憶がヒートして曖昧なのでわかりかねますが、ゆずリリがビーチで二人きり佇むシーン、リリィがゆずに向けてヘルマン・ヘッセのある詩を引用しました。
「書物」
この世のどんな書物も
君に幸福をもたらしはしない
けれども書物はひそかに君をさとして
君自身の中へ立ち返らせる
"そこには太陽も星も月も
君の必要とするいっさいがある
君が求めている光は
君自身の中に宿っているのだから"
君が長い間
万巻の本の中に求めた知恵は
今どのページからも光っている―
なぜなら
今その知恵は君のものとなっているから
実際に引用された部分は" "で囲った部分だけだったかと思いますが、全文とても大切なことを表しているので読んでみてください。
これを実際に聴いた時、"アイカツスターズ！そのもの"を表しているなと感動したし、帰ってから全文を読んでアイカツと人生との関係そのものを表しているなと思いました。
少しヒリつくかもしれない話をさせて頂くと、田所あずささんが「アイカツ！を見ておけば幸せになれる」と仰ってる画像を無邪気に引用して尊んでいるオタクがいるじゃあないですか？
それは勿論インターネット遊びのひとつなんだけど、それが"あたかも本質であるかのように振舞い、アイカツは癒しだと本気で吹聴する層"は実在します。
これは"引用の取り扱い"に関する話でもあるのですが、田所あずささんがお子さんにアイカツの素晴らしさを伝えたいという文脈を無視して、クソオタクがそのまま引用することに意味はないと思います。
自分と伝えたい誰かとの文脈を汲まずに引用してしまう行為は雑。とっても雑です、ほよ〜。
確かにアイカツを見ている間の時間だけは幸福感に包まれているかもしれないが、それは本質的な幸せではないし"癒し"でしかないよね。
（別にアイカツの本質を癒しと捉えるのはその人の勝手だからいいんだけど、"アイカツの本質は癒しだと吹聴する行為"が許せない類の解釈違いなのでこうやって指摘している）
ここらへんでヘッセの「書物」に"立ち返り"ます。
アイカツを見ている間はポジティブな気持ちに溢れてなんでも出来そうな気にもなれるかもしれませんが、現実の世界を変えられるのは自分自身しかいないんです。
なりたい自分になる、という勇気の一歩を踏み出すのは他ならぬ自分自身の意思であるということは、皆さんアイカツから学ばれてきたかと思います。
「アイカツ」
この世のどんなアイカツも
君に幸福をもたらしはしない
けれどもアイカツはひそかに君をさとして
君自身の中へ立ち返らせる
そこには太陽も星も月も
君の必要とするいっさいがある
君が求めている光は
君自身の中に宿っているのだから
君が長い間
本編や関連書籍、楽曲、ライブに求めた知恵は
今どのページからも光っている―
なぜなら
今その知恵は君のものとなっているから
引用の使い手白銀リリィが迷える桜庭ローラを温泉旅行に誘い最後、"自分の言葉"で諭すことが出来たのは引用を駆使しながらも自分の言葉を探し続けることが出来る人物だからです。
筆者にとってはアイカツが一番星なのでこのような引用（パロディ）になりましたが、「"書物"」の中に入るものはその人の一番大切にしている概念だったら何だって構わないし、その"書物"を参考し引用しながら自分の言葉や意思を探し、よりよい人生へ立ち返っていくことにこそ意味がありその軌跡のことをアイカツと呼べるのかもしれません。
これが序盤に述べた、
──アイカツとは人生──、論です【完】
5thフェスの出演者がみな輝いて見えたのはそれぞれがアイカツ（仕事、好きなこと、人生）をセルフプロデュース→実践し、アイカツを"体現"してきた人たちなんだからだと思います。
（役者という仕事自体キャラクターを自らの中に立ち返えらせ、体現していくものなのでアイカツとの相性がよい）
"体現"という言葉が出てきたので最後の項に移ります。
叫ぶ、瞬間
（oh oh oh・・・）
イベントの最後の挨拶の際、松岡ななせは言いました。
今まで声優さんと二人三脚や四人六脚で支えてきたキャラクターをこのステージで"具現化"出来たことがうれしいです。ありがとうございました。
補足までに、松岡ななせさんは白銀リリィ・七倉小春他多数のキャラクターの歌唱を担当されている方。ちなみに上記はうろ覚えかつ綺麗な感じに脚色しているので実際の挨拶は結構テンパってました（かわいい）。
私は"体言"という言葉を好んで使ってきましたが、それにしても"具現化"とは上手く表現されたものです。
例えばこの日の「Dreaming bird」は衣装とすらっとしたスタイルに至るまで完璧にゴシックの世界観を表していた上田麗奈さんが松岡ななせと交わることにより、より荘厳なゴシック世界観を具現化させていましたし、「Precious」を歌唱担当ささかまりすこ"ちゃん"と一緒に歌われた寿美奈子さんは作品を一緒に形作っていった歌唱担当さんと一緒に歌うことを条件としてステージに上がられたとブログに綴られていました。
ソロで「薄紅デイトリッパー」を披露された関根明良さんがステージで使っていた扇子は、歌唱担当美谷れみさんがこれまでのアイカツのライブで実際に使われていたものであり、一緒に舞台に立てて感激でしたと歌唱担当へのリスペクトを綴られていました。
そして富田美優さん、山口愛さん、堀越せなさん、松岡ななせさんによる「Message of a Rainbow」。
6人でステージするの夢だったからほんとに嬉しかった！
— 富田美憂 (@miyju_tomita) 2018年9月11日
またいつか！
🍬🌈🎀💜 pic.twitter.com/tL6DSvWTp4
"MoaR6人概念"
この5thがはじまるまでは歌唱担当やライブパートの扱いがどうなるのか？雑な扱いになるのではないか？と疑心暗鬼の気持ちがまあまあ強かったのですが、蓋を開けてみればキャストの方々がアイカツ愛やキャラクターを共に具現化してきた歌唱担当へのリスペクトに溢れていて、尚且つ素晴らしいサプライズライブの数々に、
となったわけです。
正直この大舞台で少しでも歌唱担当へのリスペクトが伝わってきたらいいなくらいの低いハードルだったのですが、"震えるような高みへと、夢は夢を超えて"いってしまったわけです。
だってねぇ…9.9は遠藤るかさんの誕生日当日だったわけですが出演者からのサプライズで、「ハッピバースデーディア るかちゃん」の大合唱までやったんですよ……浄化するかと思いました……
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ここで唐突に宣伝ですが、個人のアイドル活動！に勤しまれている各元歌唱担当さんの生誕イベがここのところ続いておりまして、この記事をアップした後だと9.28(金)は新宿BLAZEにて『遠藤瑠香による遠藤瑠香のための遠藤瑠香生誕祭2018 in TOKYO』（MC:未来みき、ゲスト:藤城リエ）
https://www.quartet-online.net/ticket/rukakikaku20180928
10.12(金)はTSUTAYA O-EAST（渋谷）にて松岡ななせ／藤城リエ合同イベント『遅れてきた生誕祭！？』
中田裕二 Lコード：75678｜ローチケ[ローソンチケット] コンサートチケット情報・販売・予約
が開催されます。
どちらもライブ多めのトークショーイベントみたいな雰囲気になるかと思われます。狭い地下ステージとかではなくキャパに余裕があるのでご新規さんも参加しやすいイベントになるかと思います。特に『遅れてきた生誕祭！？』の方はロックな駆け出しアイドルがとんでもなく広い会場を押さえてしまい相当の余裕があるかと思いますので、是非是非よろしくお願いします。多分かわいい〜ってなると思うよ（^人^）
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さて、全然叫ぶ気配にならないのでそろそろ「Girls be ambitious！」の話に移りましょう。
"叫ぶ、瞬間"
とはGirls be ambitious！の歌詞に登場する表現であり、これを書いている時点でのアイカツフレンズ最新第23話のサブタイトルにも使われている素敵詩的表現です。
Girls be ambitious！フルの披露はアイカツフレンズサイドのサプライズのひとつで、やはり美山加恋さん可憐すぎました。ちなみに出来るオタクはりょ。りょ。よいしょと次の曲に備えて黄色のペンライトの準備していたのですがそれはありませんでした。
松永あかね、木戸衣吹、わか、るか、せな、りえで披露された『ありがと⇄大丈夫』も歌唱担当制の枠組みを飛び越えた夢のコラボレーションで、松永あかねさんがわか様からアイドルジャンプ（ハートがスキップ リズムPomPom ポップジャンプのアレもしくはアイカツ2期のイキービジュのいちご）を教えてもらったというエピソードも新たなSHINING LINE*概念のはじまりのように思えました。
しかし、翻せば松永あかねさんと二ノ宮ゆいさんは新披露の曲はなかったということです。
AIKATSU☆STARS！さんのクオリティと展開の早さに慣れていた身としては正直「おけまる」も「みんなみんな！」 も来ないのかーと思ってしまったのですが、冷静に考えると現役高校二年生が学業と両立しながら声優デビューするという生活に慣れるだけでも大変なことなのに、その上ライブステージの準備までとはなかなかいかないでしょう……
だからこそ、この日みれなかったステージを次の機会はみたい。彼女たちの成長の目撃者になりたいと強く思いました。（アニメJAM2018は行きません、ごめんなさい）
さて、これらの想像を超えたサプライズの多くをみてやはりライブをLiveで感じたいという気持ちを固めた筆者でありますが、「Girls be ambitious！」の歌詞にもある通り、
"舞台では 何だってできる 叫ぶような 瞬間を待ってる"
そう、舞台では何でも起こりうるし理性を超えて叫ぶような瞬間だって起こりうる。
5thフェスを締めくくる最後の掛け声
せーので、
「アイカーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーツ」
は"ほぼ6周年"の万感の思いが込められた"叫び"になりました。
こうやってまた"舞台の上で叫ぶような瞬間"に立ち合いたいし、
多分これで終わりだなんて誰も考えないくらい
アイカツは常に"未来向きの今"をみせ続けてくれたし、
これからの10thや600thに向けて、
"サヨナラはいらない ずっとずっと…アイカツ！"
"Have a nice trip！！
Nice to meet you 旅に出よう
Nice to meet you 今からここから旅に出よう"
それぞれの物語・それぞれのアイカツをはじめて行かなければいけないと思っているし、
個人的にはアイカツに関わった人たちやアイカツフレンズの現場にも足を運んで、
"世界でひとつの 物語に立ち会えるキセキ
ページをめくるたびに 新しいキミと会える"
したいなと思っています。
"どこまで行けるか、なんて
どこまで行って みたいか次第でしょ"
"この出会いに、ありがとう"
"大好きって気持ちが動かす 世界にアイを
アイドル活動！"
（遅れてきた生誕祭！？でお会いしましょう笑）
アイカツ！シリーズ 5thフェスティバル！！＜DAY1＞ 感想戦 「やっぱアイカツ」
アイカツ！シリーズ 5thフェスティバル！！DAY1
フェスがはじめる前、主に歌唱担当寄りオタクのモチベーションってそれほど高くない傾向があったように思います。
これまでのアイカツイベントと違ってどのようなイベント内容になるのかまったく読めなかったしそもそもちゃんとしたライブパートがあるのか懸念されていたし、それでもって強気のチケット代に幕張メッセとかいう辺境の地というハードルの高さもありました。
だから私はDAY1の物販には端から参加せず今年一の混沌をみせる物販TLを眺めながら本日のメインイベントは堀越せなさん（虹野ゆめ歌唱担当）が出演されている舞台『増田こうすけ劇場 ギャグマンガ日和 向かい風100%』だわ～とヘラヘラしていたのでした。
（制服姿のせなさん中学生にしかみえなくてめちゃくそかわいかったですね。お馴染みの顔芸もよき）
そんなこんなでアイカツのビックイベントは毎回会場の写真とか撮ってたはずなんですが今回は何も残っていなかったので代わりにこちらの写真を載せておきます。
それでは感想戦はじまります、ﾌﾌｯﾋ!
───とっても２DAYを終えた今の私はアイカツの過剰摂取による記憶障害が生じているので詳しいセトリを載せてくださった方の情報を参考にしながら思い出していこうと思います。
主にライブの感想になると思います。
【１日目①】2018.9.8 幕張メッセイベントホール アイカツ！シリーズ5thフェスティバル！！ Day1 セトリ 1/2(後半のライブパート前まで)(少々詳細めに書いたらスクショ４枚では足りなかった…) #アイカツ5thフェス #aikatsu #aikatsustars #aikatsufriends pic.twitter.com/r3tGcVj81n
— デュミ (@dominass) 2018年9月9日
【１日目②】2018.9.8 幕張メッセイベントホール アイカツ！シリーズ5thフェスティバル！！ Day1 セトリ 2/2(後半のライブパート～ラスト) #アイカツ5thフェス #aikatsu #aikatsustars #aikatsufriends
— デュミ (@dominass) 2018年9月9日
ありがとう。🍓 pic.twitter.com/3lwhpbrnH9
開演前アナウンス
（三ノ輪ヒカリ、夏樹みくる、風沢そらによるお子さん向けのアナウンス）
突然洲崎綾さん（CV.夏樹みくる）の声が流れてきて、は？と思った。
あと風沢そらがクルクルキャワワ…と登場した時のざわつきのヤベー奴が来てるぞ感は笑っちゃう。
三ノ輪ヒカリが特によくしゃべっていてお子さんに、まぶしっ…と思ったらサングラスかけていいわよとかしんどくなったら係の人に知らせてねとかとてもいいお姉さんやってて感動した。というか本編よりセリフ長いんじゃってレベルで喋ってた。よき。
（ぽわぽわぷりりんによるアナウンス）
主に注意事項の伝達。
北大路劇場のバーゲンセール。
タバコ吸ったらおとめが水鉄砲で消火してくれるとのことで大人はみんな消火されてぇと思ってた。
北大路さくらがマジトーンで厄介行為への注意を読み続けるシュールめのギャグ。
神谷しおんは終始バランサーに徹する。
ここまでのアナウンスを聴いたオタクたちはこれは神イベになるんじゃね？と察しはじめる。
というのも、開演アナウンスを担当されている声優さんたちは今日のイベントに参加されない方ばかりで、そこまで行き届いた演出をさっそく入れてきたイベントへの期待が高まる。
（なお開演時間20分以上押す）
開演
声優キャスト勢ぞろい
皆アイカツモチーフの華やかな衣装
『SHINING LINE*』わか、るか、みほ、ななせ、りえ
えっアイカツ歌唱担当が本当に歌ってる、えっソウルマリオネットえっロックマイハートはスターズじゃんとか思いながらｂｐｍが高まる
生アフレココーナー（アイカツ！）
・えっ急に生アフレコはじまったけど声優さんすごっ
・氷上のチュパチュパチュルボメガが聴きたかったけど紅林のふざけたチュパチュパチュルボメガもいいよね
・豊永さんのアドリブ力すごい
・公式はやはり、らんユリ推しではという話数チョイス
・劇場版アイカツ！屈指の名シーンであるところの「それ以上言わせるのかい？」を聴くために生まれてきた
・諸星すみれさんのツッコミに5周年の流れを感じる一同
・それぞれのコーデをほめる、ちなみにジョニージャージはAIKATSU! STYLEの既製品で会場内にもぼちぼちいるじゃねーか
・高田憂希さんがﾁｭﾁｭﾊﾞﾚを少し踊り踊れる片鱗をみせる（伏線）
『lucky train!』みほ、ななせ
もちろんドーリーデビルのPRモチーフ衣装、えっ好き
ちなみに今回のフェス唯一といえるライブに関するおもらし情報が前日あまね〇ほさんから流れてきていたのでこれは予想出来ていたんだけどあれは大丈夫だったのかしら
『1, 2, Sing for You!』りえ
泣くような曲じゃないのに朝井彩加さんの参加が叶わないステージ上で藤城リエが元気に歌っている姿をみて涙が滲む
生アフレココーナー（アイカツスターズ！）
・いきなりS４で優勝
・諸星ヒカル終始ギャグ担当
・早乙女あこかわいすぎんか…セリフではないシーンでも小声で（うーん(><)）みたいな声が入ってて悶える
・藤原夏海さんの声がかっこよすぎる
・藤原夏海さんの衣装がラフで私服？といじられるがとにかく声がかっこよすぎて夢女になってしまった
・日笠陽子さん以外の女性陣は若いですね～（笑）、日笠はおb、それ以上は言わないでーーー
・日笠陽子女性陣には甘々だがＭ４へのアタリがキツイ（収録中もスターズ現場女性陣仲良すぎてＭ４は端っこで待機していた）
書き下ろしアフレコ（アイカツスターズ！）
（ドラマの前にローラとひめパイセンがロンドンからせーのでアイカーツ！と皆にエールを送る）
───ローラが英国に渡って数か月
今年の夏もアイカツアイランドは開催される。
3年生になった私たち新Ｓ４が盛り上げなくっちゃ！（ただしハルカ☆ルカはいないゾ）
25代Ｓ４の協力もあり準備は順調に進むがリリエンヌが仕事で参加出来ずゆずはちょっとさびしいゾ……
と、そこへネオヴィーナスアーク来襲
エルザ「アイカツアイランドのすべてを奪う！」
何故かアイカツアイランドを賭けての連想ゲーム対決の流れになりここは俺たちが守ってみせるぜとM4がカッコつけはじめるも、
きらら「あこちゃんのことどう思ってるの」と吉良かなたをいじり始めると、
レイ「実に興味深いね」
エルザ「欲しいものは奪い取りなさい、キラ・カナタ！」
（レイ食い気味に）「興味深いね！！」
吉良かなた「これは予想外だ！」
で大爆笑
結局諸星ヒカルがなんとか和解に持ち込み終演───
『episode Solo』るか、みほ
あーーありましたね、ひめ夜空エピソロ
アジアンナイトほてんほんと好き
武道館からずっとおあずけされてる
「「「「by myself」」」」
またいつか出来る日が来ればいいなぁ…
『マカロン音頭』
からのまさかのマカロン音頭しながらフレンズ陣の登場
確かに一番緊張感高いであろうフレンズアフレコの前に会場を温めておくナイスな演出、そして木戸ちゃんかわいい
音頭の手拍子がばっちりで日本人のＤＮＡに刻まれている
生アフレココーナー（アイカツフレンズ！）
・松永あかねさんも二ノ宮ゆいさんも声優として日が浅いけど達者ですよね
・フレンズ最新回（白百合姉妹回）までやっていて、珍しくちゃんと放送日に見ておいてよかったとなった
・美山加恋さん、ただイスに座ってるだけの佇まいが別格過ぎてただ目の保養
・ＭＣは保村さん（あいね父）と遠藤綾さん（あいね弟）
・雑なフリに上手く答えられない松永あかねを木戸ちゃんが保護者面フォローする完璧なあいみお
ののリサ場内アナウンス
「このイベントまだ半分も終わってないんだってーー」でざわつく会場
（正直結構疲れてきたのですが……）
アイカツ！一夜限りの生ＭＣ
・コールアンド〜〜？ 「レタスポン酢～」
一応小声では反応出来た
・山手線、池袋と巣鴨の間は～？？ 「大塚～」
知らねぇけどおつか～っていえばなんとかなると思ってなんとかなった
・最後オリジナルスター☆彡の（Fu Fu Fuーーー）の練習のしてから、”本物”のライブパートへ……
ちなみにここまでのライブはすべて(short)
『オリジナルスター☆彡 』(short) るか、わか
アイカツ歌唱のバケモン（語弊）二人によるオリジナルスター
大空あかりが星宮いちごという一番星を目指すためのきっかけの曲だけど、
成長し巨星となったアイカツ歌唱担当のツートップ全力のパフォーマンスに会場の空気が一変する
『Blooming♡Blooming』(full) るか
あの武道館以降遠藤瑠香さんは舞台続きで、舞台の演出上で多少歌ったり踊ったりはあったでしょうけど本格的な歌唱ステージというのは久しぶりで───
というのはまったく関係なく、ていうか歌唱面でさらに凄みを増してまして、もうよくわからなくなりました（語彙）
フルだと分かった時のボルテージの上がり方！
間奏の超カッケーストロボ演出ダンス！！
これこそが”本物”のアイカツのライブなんだよ！！！
『カレンダーガール』(full) わか
再び出てきた瞬間やっぱアイカツのライブはこの二人からはじまっていくんだなと再確認
わか様も呟いてましたが、この日のソロ用のスペシャルな振り付けだったんですよね……
非の打ちどころがないあまりにも完璧なカレンダーガールでした
ここで会場の熱気のままに平川大輔氏一人三役劇場前フリからのM４登場
『僕らの奇跡』(full) M4
唯一ちゃんと知らないアイカツの曲キターーーーー（CD買ってない）
でもとても楽しみにしてましたし、あーーー知らねーーーとニヤニヤしながらもめちゃくちゃ楽しみました！
大きな会場で男性アイドル（そういうことにしときます）（ランズベリーマジイケメン）を見るのははじめてでしたがキラキラしててやっぱカッコいいんだよね～
アイドルになりたい、キラキラしたいってのは老若男女関係なくみんな持ってると思うよ
少なくともアイカツ現場に来てる人は、もっともっと 可愛くなりたい！（なりーたーい）と思っているはずだ
『アリスブルーのキス ～another color～』(full)[Vo.ナオ/涼川直人(CV:豊永利行)]
DAY１最大のぶち上げ曲ゥ！！！！！！
これ特に楽しみにしてた人は多いはずだけどそりゃぶち上がるでしょ
自分のぶち上がり基準は楽曲依存というより演者のパフォーマンスにも左右されるんですけど豊永さんめちゃくちゃ歌が上手いだけでなく、煽りが"異常に"上手くてドチャクソカッコよかったんだよね！
オタクが高まってうれしそうにしてるのはそれはそれでよきものだけど、演者がステージ上で高まってるのが伝わるのが一番うれしいしこっちもアガる、濡れた！！！
『コズミック・ストレンジャー』(full) るか、ななせwith ジョニー別府(保村真)
暗転から演者がスタンバイした時”推し”と遠藤るかのパレードコーデを見逃すわけがないのでおもらし声が出ちゃった…
今回のフェスで一番楽しみにしていた曲
ジョニーラップを一緒に刻むべきかは解釈が分かれるところでしょうけどせっかくの機会に、ジョニーライムを堪能しないのはもったいないのでただフロアに身を委ねたぜyeah！
個人的に中野ロンリー・グラヴィティへの思い入れが強くあれはあの時点での るか、ななせの差を強調するステージでもあったんだけど、この二人が最高の舞台で互角にやりあって高めあってるのがほんとに素敵で、さらには振り付けで保村さんとの絡みも多くてこれはとんでもないステージだなと、宇宙はもうダンスフロアだなと湧きあがったよ
サビの振り付けはロングラ「流れ星と一緒に、どこか行きたい。」のアレを流用するかと思ってたんだけど、腕ブンブン振り回して普通にめちゃくちゃかっこよかったし、全体的にビシッと手足を伸ばすフリが多くてダンディバ感も感じたよね
特にジョニーラップ一番の見せ所ではるかななせもずっと手を振り上げ煽るようで無限に高まっててもう最高だったこの日のハイライト
ちなみに流石にこれ以上本気で高まる場面もないだろうとこの時点でＨＰ半分以上消費させていたのだが……
『Passion flower』(short) みほ、齋藤綾
は？？
ほてんと齋藤綾さん？？？は？？？？？？！！！！
予想外すぎてえっえっと戸惑いながら高まってるうちに終わってしまい、うかうかすると過ぎ去る時間ってそれなんてシンデレラ
『MY SHOW TIME!』(short) ななせ、高田憂希
ンンンンッッッッッッッ
武道館で一生分泣きながら目に焼き付けたMY SHOW TIME!とソウルマリオネットが再びステージに、しかも隣では高田憂希さんが難しいストロボダンスを一緒に踊っている非現実感、こんな日が来るなんて思わなかった、夢のショータイム、生きながらえてよかった
『The only sun light』(short) 日笠陽子
曲が始まった瞬間シークレットゲストりさ（エルザ フォルテ歌唱担当相沢梨紗さん）が現れて歌っているのかと思った。衣装がエルザモチーフで似せていたのもあるけどそれ以上にオーラがエルザ フォルテを体現していたんですよ。
単刀直入にいうと泣きました
アイカツにのめり込む前日笠陽子さんの事が好きで、それこそ全然流行る気配のないてへぺろで滑りまっくってるとことかラジオの企画でカレーうどんをホースで食わされていたこととか、アーティスト活動していた時のライブ行ったんだよなーみたいなのが走馬灯のように流れてきて、そんな日笠さんがアイカツスターズ！のボスキャラにキャスティングされた時は驚いたしこうしてアイカツのイベントで最高のステージを魅せてくれる非現実感に泣いていました。好きです
『硝子ドール』(short) 沼倉愛美
ヌーーーア"ァァァァァァァァ
こんなんアイカツオタクが考えた最強の妄想やん……
ただ首を振ることしかできないよ
（ここでHPが力尽きる）
ここで同じ呼吸…同じリズム…の波動を感じて生き返る
ラゾーナ行ってないので初キメるアクセント！常にクレッシェンド！
やはりこの曲は強いし最後の♡もバッチリキマる
『個×個』 (full) 美山加恋、二ノ宮ゆい
フレンズの推しフレンズ曲
無駄な動きのない可憐な美山加恋さんと荒削りながら堂々とした二ノ宮ゆいさんのアイドル活動はまだまだはじまったばかりで、今後が楽しみ、目指せベストフレンズ
というかこの曲はほんと好きーー
『絆〜シンクロハーモニー〜』 (full) 陶山恵実里、桑原由気
えーとMVみてなかったので初見だったけど転調が面白いゴリゴリのゴシック曲、好きになったよ
お二人ともステージ経験のある方で歌もパフォーマンスも安心してみていられたし楽しかった
白百合かぐやちゃんは結構推していこうと思ってる
『6cm上の景色』 (short) 木戸衣吹
熱心な木戸ちゃんファンという訳ではないので他にどんなクソアニメに出演していたかとかほとんど知らないんだけど、木戸ちゃんはひたすら良さしかなかった
甲府ではかなり歌詞間違えが多かったと聞いたけどここ幕張では安心感のある安定と実績の湊みおになっていたよ
『ありがと⇄大丈夫』 (short) 松永あかね
ダンスは荒削りだけど歌がとても良かったし、ダンスもニュアンスを大切にしながら大きく身体を動かそうとしていたのが二ノ宮ゆいさん共々よかったよね。なんか昔の星咲花那さんを思い出しちゃった。
特に松永あかねさん歌がほんとに良くてクソデカ声量の持ち主で絶対伸びるってみんな思ったと思う。
『アイカツフレンズ』(full) BEST FRIENDS！
簡単な振り付け講座から一番のポジティブなアイドル活動！
途中演者が2階席に乱入していくくだりがあって、あっあそこらへん全然人が立ってなかったけどファミリー席だったんだと気がつく
フレンズごとのエリアチェンジ多くて楽しかった
乱入してそのまま最後のポーズ間に合わない芸やるのかなと思ったけど流石にそれはなかった
『スタートライン！』 (short) リエ、富田美憂
いや、や……、こんなんあかんやん
まさかユニット関係で歌唱担当と声優が一緒の舞台に上がるなんてそんなん普通できひんやん
そんなんできる？言っといてや、できるんやったら…
泣くやん…
富田さんを堂々と導いている藤城リエがめっちゃかっこいいんだよ…
ここからの流れは本当にすごかったんだけど、アイカツスターズ！に惚れ込んだ人間としてはこれが本当に刺さってねぇ……
落ちサビ辺りでアイカツスターズ！86話『涙の数だけ』の映像が流れるのもねぇ……
『START DASH SENSATION』(full) るか、下地紫野
これまでのアイカツライブで数々の伝説をつくってきた楽曲が新たな伝説を紡ぐとき……泣く
これに関してはもう記憶が定かではないのですけどカメラ演出が凄くてですね…
上手（かみて）前方の下地さんが下手（しもて）後方のるかさんを眺めているというカットをリアルタイムで神アングル、神焦点で演出していたんですが、これは映像化されてから見返してください
正直ほとんど覚えてないんだけどSDSはいつでも未来に向けて歌われてきたし、
未来向きの今を"キミ"と走ろう
いつだって、ここから、あたらしい夢
どこにだって行けるよ！
そういうことだよ…
「それにそういうの書くの、私得意だよ？そういう恋みたいな気持ち。」
はずかしい台詞いうとアイカツの事を特別だと思ったことがある人はアイカツに恋しちゃったんだと思う。
そしてアイカツのアイを誰よりも声と歌声で届け続けてくれたわか様と諸星すみれちゃんがそういう恋みたいな気持ちの詰まったこの曲を歌う意味な……
しかも声だけじゃなくて動きもシンクロしながらスタイル抜群のわか様といつまでも可愛く童顔のすみれちゃんの対比がトップアイドルになった星宮いちごとアイドルに憧れはじめた頃の星宮いちごでもあり、わか様が優しく見守りながらもすみれちゃんも最高の愛を歌ってくれて、
ありがとうの生まれる光（語彙の消失）
『ダイヤモンドハッピー』(full) わか、諸星すみれ、田所あずさ、大橋彩香
ここで、ダwイwハwツwww
や、とても笑うような場面ではないけどもう笑うしかないみたいな選曲と人選
もう考えるな 跳ぶしかない
あとのMCでころあずかへごがはじめて歌唱担当と歌えてうれしいみたいに話してた気がするが、大橋彩香&田所あずさ& STAR☆ANISでダイハツはやったことあります
『アイドル活動！』(full) 演者全員
雑に一言でまとめると魔法のアイカツカードのアレよりすごい
アイカツ愛を真正面から受け止めてくれた
冒頭で歌唱担当のオタクはそれほどモチベーションが高くなかったという話を補足すると、このイベントにキャスティングされた担当が少なすぎるし人選の意図が見えなさすぎたというのがあります。
歌唱担当の人選から逆算すればどのような選曲のイベントになるのか読めたし、そもそもこれまでのライブイベントを重ねアイカツ武道館を大成功させたSTAR☆ANISおよびAIKATSU☆STARS！は全員呼ばれて然るべきではないかというのがありました。（実際大きなイベント等に被っている担当はいなかったので最初からキャスティングしようと思えばできたでしょう）
出演者の中でも歌唱担当の扱いがどうしても小さく感じてしまうところがヒリつきの大変の原因だったと思います。
しかしそんな杞憂は三ノ輪ヒカリが喋り出したところから少しずつ晴れていきました…
この記事では拾えなかったけど服部ユウや堂島ニーナ、栗栖ここねも声で出演していたし二日間拾えなかったけど、らいちとノエルちゃんも喋ってたみたいだし織姫学園長も諸星ヒカルとコラボしていましたね。
多分主要キャストだと能登麻美子さん（cv.星宮りんご）以外ほぼ出演されていたと思いますが、イベントの最初の映像が確かりんごさんの、「持ち替えるのよ、おしゃもじをマイクに」だったかと思います。
極めつきはイベントには参加できなかった声優さん達によるフラワースタンドです。
有栖川おとめ役の黒沢ともよさん、北大路さくら役の安野希世乃さん、神谷しおん（らいち）役の瀬戸麻沙美さん、夏樹みくる役の洲崎綾さん、白鳥ひめ役の津田美波さん、桜庭ローラ役の朝井彩加さん、安野さんがダブルで出していたのはグンマーつながりで……
というように声優さんサイドの愛に包まれていたのが開演の段階で強く感じられて、これはいいイベントになるかもしれないと思ったものです。
そして後半、いよいよ声優と歌唱担当が同じステージに立った時そのクオリティにただ驚きました。
いくら声のプロとはいえ歌唱担当が積み上げてきた同じステージに立つことは相当の覚悟が必要だったでしょうし歌唱だけでなく振り付けまでこなしながらアイカツのキャラクターたちを共に形作られていく姿に、改めて5thの歴史と重みと愛を感じることができました。
舞台上で声優とか歌唱担当がそれぞれ名前を呼び合い称え合う姿にただただ感動して胸が詰まってしまったというのがこの5thで受け取ったものでした。
フラスタやアナウンスで愛を届けた声優さん以外にも会場へ足を運んだ歌唱担当（れみ、えり、ゆな、みき）やSNS上でアイカツ愛を語る関係者が後をたたなかったのも5thという舞台があったからでしょう。
5thフェスというイベント自体への不信感（そもそもほぼ6thなのになぜそこに拘るのか）
アイカツ公式のグッズ展開や物販の不手際、人気キャラとそうでないキャラクターの格差などここのところ少しづつ広がり続けていたアイカツ公式への不信感が、アイカツを愛する声優、歌唱、スタッフとそしてファンの愛によって大きな愛を再確認出来た。
そんな幕張夢の舞台でした。
アイカツ！第97話
「雲一つないね。夏真っ盛りの空」
「はい」
「でもね、雲がなくても星はある」
「えっ？」
「昼間だって、まぶしい夏だって、星は消えないんだよ」
「青空の、向こうの星……」
「うん！ 輝きが見えないだけ。あかりちゃんもそうだよ！」
「えっ？」
「例えばそのテーピングだって、疲れてるその顔だって、
私には輝いて見えるよ。
一人で頑張って頑張って、苦しい思いが続いてて、
あかりちゃんには自分の光が見えなくなっているだけ。
光は消えてないよ。頑張ってるあかりちゃんはすっごくまぶしいもん。
どれだけまぶしいか、私がちゃんと見ててあげる」
誰か個人の現場ではなくアイカツだからこそ集まった人たちがいる出会えた人たちがいる
アイカツだからこそ見えた輝きがある
僕が終演後、「やっぱりアイカツなんだよなぁ…」を連呼するだけの人間になっていたのはこういうことです、そろそろ恥ずかしい表現は止めましょう
最後に一番感動した石川由衣さんのブログを引用します。
パンフレットにも書いたけど、
「皆さんのアイカツ愛を、いつか真正面から受け止めたい」という夢が、今回のイベントでついに叶いました。本当に熱かった！
みんなキラキラしてた！
そして、最っ高に楽しかった！！みんなのアイカツ愛が、ステージまですっごく伝わってきました！！
きっとこの2日間のことは、一生忘れません。
素敵な景色を見せてくれて、どうもありがとう！
補足するとパンフレットの方には、いつもSTAR☆ANIS/AIKATSU☆STARS！さんの愛を観客側から受け取ることしか出来なかった、だからこそ自分も真正面から受け止めたい、みたいな文脈で書かれていたように思います。
アイカツのイベントの多くを歌唱担当が支えてきたのは事実ですが、そもそもアイカツについて声優さんが語る機会というもの自体ごくわずかで、それこそ人前で愛を受け止める機会はほとんどなかったのです。
だから僕らもこれほどアイカツ愛で溢れる人たちが携わってきたことを知らなかったしその愛に打ちのめされてしまったわけです。
やっぱみんなで集まってアイカツ！する機会は必要だよ、もうすぐ迎える6thはいいとしても7thフェスはやろうよ……
DAY1の感想で完璧にまとまってしまったのでDAY2書くとしたらゆずリリしか書きません！
アイカツスターズ！第63話『ツンドラから吹く熱い風』〜白銀リリィの成果を振り返る
アイカツスターズ！第63話『ツンドラから吹く熱い風』[脚本：野村祐一／絵コンテ・演出：中島大輔／作画監督：西島加奈、石田智子]
白銀リリィの抱えるメインテーマが（主に身体面での）「抗えなさに寄り添いながら自分に出来ることを成し遂げていく」であるということに関してここでは詳しくは検討しないが、『Dreaming bird』と『荒野の奇跡』の歌詞
「この手のひらに残されたもので何が出来るかを見届けていかなくちゃ 」
「抗えぬ力に寄り添いながら 傷ついた翼をふるわせながら それでも羽ばたいてわたしは生きる」
共通テーマを考えれば十分な説得力になるでしょう。（それを踏まえた上で第92話「 私たちのエピソード ソロ」でのリリィの願いが「無病息災でアイカツ」だったので泣いてしまう）
『ツンドラから吹く熱い風』〜あらすじ
SPRドレスを獲得したこともあり例年より心身の充実を感じる白銀リリィは、夏期通例の高原療養は行わずゴシックヴィクトリア主催・ファン感謝ツアーへのチャレンジを決意する。
リリィ先輩へ恩返しがしたいと桜庭ローラも同行しツアーがはじまるが参加者が一人集合時間に遅れてしまう…そしてそれはギャグみたいに多発するトラブルと超展開への序章に過ぎなかった…
というわけでアイカツシリーズ特有の超展開中心のギャグ回という位置づけになると思いますが、実は白銀リリィの成果を振り返るための重要なエピソードとしても機能しています。
『ヴァンパイヤミステリー』『ギャラクシースターライト』『リトルフェアリー物語』などは、ドラマの中という完全フィクションの設定あってこその超展開ですが、『ツンドラから吹く熱い風』に関してはフィクションの線引きが曖昧になっているという特色がある。
白銀リリィといえば現実主義者的な描写が強い。
みんなと一緒でなければいけないのですか
私たちはみんなひとりひとり違います
感性も記憶力も運動能力も 体力も 顔立ちもスタイルも そして声の質も声量も
さまざまな個性があるのですから レッスンの仕方もさまざまで良いのです
みんなで一緒にレッスンすることで得ることも多いでしょう でも それが出来ない時は今あなたに出来ることを精一杯やればいい
それがセルフプロデュースです
（アイカツスターズ！第26話 奪えない夢）
桜庭：リリィ先輩は皆さんを笑顔にするために歌ってるんですね
リ：何の話ですか
桜庭：えっ？
リ：自分のブランドで作った自らが愛するドレスを着てステージに立ちたい ただそれだけです
言うなれば私は私自身のために歌っているのです
（アイカツスターズ！第33話 迷子のローラ⁉︎）
といった現実主義者である反面、誰よりも空想を愛する文学少女であるし、自身の運命を語る夢想家の側面もある。
今でも思います
ゆずがこの本を持って来なければ今の私は存在しない
そう、あれはまぎれもなく運命
運命を引き寄せるも抗うもあなた次第
（アイカツスターズ！第27話 小さなドレスの物語）
63話冒頭のオロスコピオサウルスを想像するシーン
恐竜だと説明されてるにも関わらず博識のリリィが想像していたのはどう見ても怪獣…そういう突飛のない想像力も内包しているリリィの二面性が示されたシーンでした。
また『ツンドラから吹く熱い風』というサブタイトルも、「ツンドラ」と「熱い」という両極端な二面性を引き立てる上手なタイトルになっています。だからこそ、このエピソードの構造自体、夢と現実の線引きが曖昧な二面構造になっており白銀リリィの二面性を表しているのではと思うのです。
さて本筋へ、現実的な抗えなさに寄り添うというテーマと空想的な夢も信じるという二面性を内包する白銀リリィですが、本エピソードで次々に巻き起こるトラブルに対しては「なんとかなりませんか… 」(困り顔)(かわいい)と懇願するだけで、自分では解決策を見つけられない無能な人として描かれています。トラブルに対して解決策を提示するのは自身が夢破れた四ツ星S4というむなしさ。終盤、リリィの夢の中で戦隊ヒーローになって戦うのがS4であるのも、身体の弱いリリィに対して力の象徴S4というのが強調される描き分けで、そこにはリリィが無意識下に抱く弱さへの負い目みたいな感情もあるのだと思います（そして桜庭もリリィ側というかなしさ）。
ただ、このエピソードにおけるトラブルに一貫されているのは、遅刻・忘れ物・停電など当事者の意志の強さや身体的な強さとは無関係に起こり得る、万人共通の抗えなさである。（弁当の忘れ物くらい気付こう！）
この世界は個人には抗えない事象で満ちている。リリィはリリィ独自の抗えなさを抱えているが本エピソードはそれとは関係なく人間が直面しうる抗えない場面を浮き彫りにした。そしてただ懇願することしか来ないリリィは自身では何も解決することが出来ないが、その窮地を救ったのは他でもないリリィのこれまでの成果である。
リリィの力になりたいと自主的にツアーに同行した桜庭ローラをはじめとして、行く先々で(偶然)遭遇するS4も率先して協力したいと申し出る。それはここに至るまでのリリィのアイカツが後輩たちにリスペクトされていたから。
S4戦では夢破れたがリリィだがこれまで彼女が周りに与えてきた影響は、S4を動かしうる成果となって返ってきた。自分では抗えない事態（自分の専門分野外も）も他人の力を借りて好転することもある。
思えば、第39話「四ツ星学園、危機一髪!?」も、それまで自らの道は自ら切り開いてきたと自負していたリリィが他人に支えられていたことを受け入れるエピソードでした。
夢は誰にも頼らず 自らの手で掴みとるものだと思っていました
でも それは愚かな考えでした
私は知らぬ間に多くの人の力を借りていた いつも誰かに助けられていた
本当にありがとう
（第39話 四ツ星学園、危機一髪!?）
本エピソードは第39話の補完であり、さらに先へと向かうエピソードです。そうやってライブステージの準備が整った涼風高原。かつて、私は私自身のために歌っているのですと述べたリリィが、このステージではいつもの口上の前に「感謝の場を与えてくれた全ての人たちの為」と他人への率直な感謝を述べた上で「白銀リリィ このひとときに 魂をこめて」と続けました。
第63話はこれまでの白銀リリィの総決算的なエピソードといえますし、「みんなはひとりのために」という精神を学んだリリィは後に、孤高のアイカツを続けていた騎咲レイと共に「裸足のルネサンス」を歌うなど、さらなる成長に繋がっていきます。
第63話の白銀リリィはライブまでに至る問題を何も解決出来なかったけれど、それでも最高のアシストを受けて最高のステージを魅せた。
それは裏方や各関係者のお膳立ての上で輝くアイドルという存在そのものでもあるし、いかなるドラブルが起ころうとそのステージで観客を魅了されられることこそアイドルにとって何よりも大切な資質であるという、アイドルアニメを代表するエピソードのひとつだと刮目されたい。決して野村祐一の暴走ではない。
（停電中の人里離れた高原にどうやって観客が集まったんだとか細かい話はどーでもいーんだコノヤロー）
抗えなさやファンや仲間に支えられていることを受け入れ、今の自分に出来ることに魂をこめること。そんなテーマとリリィが向き合うための『ツンドラから吹く熱い風』でした。
そして第100話『まだ見ぬ未来へ☆』にて、リリィは第63話では務めきることが出来なかったツアーガイドの役目を果たし、アイカツスターズ！という最高のアニメの幕は下りたのです。
『リズと青い鳥』映画語りと視点についての話
はじめに 〜映画を語るということ〜
『リズと青い鳥』と山田尚子について語る前に映像、音楽、文学その他すべての文化芸術や他人と対峙する時の心構え、というと大袈裟なので個人的に大切にしている所感を述べておく。
この項では『リズと青い鳥』の本編に迫るネタバレなどには触れない。述べることは批評において欠いてはならないと思っている視点についてなので、この部分だけでも多く読まれて欲しいと思う。
最後の挨拶では、種崎が「アフレコ前に監督が説明してくれたことで、私の心にすごく残っている言葉が『すべてのものが傍観者。風も木も空も2人を見守っている。そんな作品です』。観終わったあとにそれをすごく感じた」と明かす。そして「作品を観ていただく方の気持ちや視線もこの作品の一部になるのでは、と思う」「2人のことを見守ってください。じーっと」と上映を待つファンにメッセージを届けた。
「すべてのものが傍観者。風も木も空も2人を見守っている。そんな作品です」
ここに注目します。
この物語の当事者は鎧塚みぞれと傘木希美であり、学校・部活モノとして見ても極端に二人だけにフォーカスが絞られた物語構造になっています。そしてそれこそが「響け！」ではなくオリジナルタイトルの映画を作った意味である訳です。
この映画において鎧塚みぞれと傘木希美以外は当事者でなく傍観者。云い得て然りだと思います。
よく、映画の”感想”において登場人物に”感情移入・共感"出来たかどうかが評価基準とされるケースが見受けられますが、これは映画体験において視聴者は傍観者に過ぎない事を強く意識させる山田監督のコメントです。共感出来るかに関わらず傍観者がスクリーンの事象に介入することは出来ないし、出来ることがあるとすればただ見守り何かを受け取ろうとすることだけではないでしょうか。
「作品を観ていただく方の気持ちや視線もこの作品の一部になるのでは、と思う」「2人のことを見守ってください。じーっと」
繰り返しますが映画に対して我々視聴者は傍観者でしかないのでじっと見守り、何かを受け取る姿勢で見守ることが何よりも大切になるのです。
鎧塚みぞれ役の種崎さんは完成披露試写会の配信でこの映画について、学生時代同じような体験がありみぞれに強く共感できると仰っていました。しかしそれは特殊なケースでありすべてが共感出来ることや理解に及ぶことばかりではないかもしれないですが共感・共鳴出来るポイントを探しながら二人を”見守って”もらいたい、みたいなことを重ねて仰っていたように思います。
多くの映画や歌や文学や文化芸術に触れていると稀に、 ”これはわたしの為の作品だ" 、 "この登場人物はわたしそのものだ” みたいな強い共感性を覚える作品に出会える事があるかもしれません。種崎さんの場合のこの映画がそうであったように。
強い共感性を内包する作品はおそらくその人の心に深く突き刺さりその後の人生も寄り添っていくのでしょう。それは素晴らしいことだと思う。
それらを踏まえた上で私が試写会でこの映画をみた時共感性の強い映画であったかと問われると完全にノーです。
そもそも私のアニメシリーズにおける鎧塚みぞれに対する評価は典型的な他人依存的キャラクター。ビジュアルはだいしゅきだけどキャラクター性ははっきりいって嫌いでした。
しかしこの映画で丁寧に切り取られた鎧塚みぞれの繊細すぎる感情の表出。細やかなしぐさや表情のひとつひとつが愛おしく思えたし、この映画を思い返した時どうしようもなく鎧塚みぞれのことが好きになっていました。
映画『リズと青い鳥』では、偶々みぞれと希美という二人の女の子の物語として描いていますが、誰の心にでもきっとある、形を変えてでも感じたことがある「思い」を描いた作品だと思います。100人の方がご覧になったら、100通りの感想があるんじゃないかなぁと思うので、観た後にちょっと語らってみたくなる、そんな映画になっているのでは、と思います。どうぞ、公開をお楽しみに。
誰の心にでもきっとある、形を変えてでも感じたことがある「思い」を描いた作品だと思います
キャラクター性や映画全体を見たときに好きになれない部分が多々あったとしても、ひとつひとつの描写を受け止めていけば好きな場面が見つかるかもしれない。どこかに共通項を見いだせるかもしれない。映画ってそういう多面性を持った芸術だと信じています。
少し過激なことをいうと、どうしても気に食わない映画や描写があったとしたらその理由を分析して指摘すればいいだけだと思います。自身の内面の不満を垂れ流す行為は無意味です。
『リズと青い鳥』の様に無駄な説明を省き多くを映像と音に委ねた、受け取ることに集中力を有する作品に対して"期待と違った"、 "感情移入出来なかった" などの感想がもしかしたら出てくるかもしれないので先に対抗策を打っておくというのが本稿の真の目的であります。
実際試写会の感想を漁っていると、「高校生にもなって鎧塚みぞれは他者依存し過ぎではないか」だとか「みぞれと希の関係は友情を超えているのでは？」みたいなへっぽこな事をいってる人が実際にいて、それはそういう人間や関係性を描いた映画としかいいようがないんですがなんでしょうかこういう、自分の理解を超えるモノにまともに対峙出来ない姿勢は。
自分が理解出来ないものに対して否定的・感情的になってしまうのは発想が幼稚だからです。
道理が分からない事象に対して自分の気持ちを整理できない。コントロール出来ない自身の不機嫌さを何かの所為にしてしまいたくなる。
そういう情報処理の仕方は子供的な特徴であり世界を知り自分を知り受け止められるものが増えて大人になっていくはずですがいつまでも幼稚なままの大人も少なくないですし、こと映画に関しては時間とお金を消費しているという免罪符を掲げることによって平気で文句を言ってもよいと考えている人が少なくないようです。
"面白くなかった" や "理解できなかった" という感想はその人にとってはそうでしかないのでそれを悪くいっても仕方ないですし自身のコミュニティーの中で愚痴をこぼすこともあるでしょう。にんげんだもの
しかしそのような愚痴や自身の見識の狭さをわざわざ映画レビューサイトに書き込んだりハッシュタグをつけて世界に呟いたりする行為はただのストレス解消で生産性がない。社会性がない。
"理解できなかった"
"描写が足りなかった"
"期待と違った"
"感情移入出来なかった"
などはよく使われるワードですがほとんどの場合足りてないのはその人の脳みそですし、"期待と違った"に至っては実際目にしてきたものの話は一切しておらず只の自分語りである。
一見指摘に見えてその実、己の肥大した自意識を平気で投げつけている人って少なくない。
映画についての語り口があるなら存分に語ってほしいし、自意識の話しかする気がないなら映画である必要性がないので他でやればと思う。
わたしは"映画"について語りたいし、"映画を通して湧き出てくるあなたの感性"と語りたいのだ。
「作品を観ていただく方の気持ちや視線もこの作品の一部になるのでは、と思う」「2人のことを見守ってください。じーっと」」
『リズと青い鳥』の当事者は希美とみぞれの2人だけだったが、わたしはこの映画の当事者に少しでも近づきたくてこれを書いているし、そういう人が少しでも増えて欲しいと思っている。
見守る（受け取る）謙虚な姿勢がないと語り合う（相互作用する）ことは出来ない。文句なら一方的にいえるけど互いを尊重出来てないと語り合うことなど出来ない。
そんなところが第一項の要旨でした。
そんなこんなで長い前置きになりましたが、
ようやく『リズと青い鳥』について、"私の視点"から語っていきたいと思います。
（以下本編の内容に触れていきます）
第三の視点 高坂麗奈
私は撮影や映像に詳しい訳ではないのでボロが出ないようにしたいところですが、本作は被写界深度が浅い（ピントが近い）寄せの映像が多く使われており、特に鎧塚みぞれに関しては被写界深度が浅い接写が多用されているかと思います。山田尚子がいかにもアニメ的で画一的な画が撮れるパンフォーカスよりも接写や定点カメラを多用した実写的な撮り方を好む映像作家であることは多くの有識者が指摘されているところだと思うので詳しくは他記事など調べて頂ければと思いますが、『リズと青い鳥』に関してはとりわけ、鎧塚みぞれの表情に迫る様な被写界深度の浅い映像やけして広くない教室の椅子や机から覗き見る構図が多用されてます。
高校の吹奏楽部を舞台に、少女2人のみずみずしい青春を切り取ったアニメ映画「リズと青い鳥」の公開に合わせ、山田尚子監督が「校内にある椅子や机の視点で、彼女たちを見つめているような映画です」と語った。
ご存知の通り鎧塚みぞれというキャラクターは言葉の表出が極端に少ないため、彼女の繊細な感情表現を見逃さないようにこのような画づくりがなされたのだと思います。
確か『映画 打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』関連のインタビューでアニメーションは眼球の動きひとつでも演技することができる強みがある、みたいなのをみたことがあります。
リズと青い鳥においては鎧塚みぞれの手足の仕草、目線の動き、声のトーンの変化、映像や音楽全てが彼女を表現していました。
ところで前項でこの物語の当事者は希美とみぞれ二人だけと言いました。
この物語はみぞれ視点中心に進んでいきますが途中から希美の抱える問題が浮き彫りになっていき徐々に希美の視点に迫っていくというのが大まかな物語構造になっているかと思います。
そして希美視点へと移行していく転換点に第三の女 高坂麗奈の働きがあったことを指摘しましょう。
第三の女 高坂麗奈 素敵な響きですね
リズと青い鳥は徹底的に希美とみぞれ（それとリズと青い鳥）にフォーカスされた物語であり、例えば性格の良い吉川優子や中川夏紀ちゃん（好き）は二人を見守る目として単体ではピックアップされず複数人いる中の一人として登場してますしそれは「響け！」の主人公黄前久美子も例外ではありませんでした。
しかし物語の中盤、全体練習で課題曲「リズと青い鳥」のフルートとオーボエの掛け合いが上手くいかない場面において、鎧塚みぞれを明確に見つめる高坂麗奈の視点と表情が意図的に挿入されています。
そして高坂麗奈は性格が悪いので（本人談）はっきり言ってしまうわけです、
「先輩、希美先輩と相性悪くないですか」
（（C）武田綾乃・宝島社/『響け！』製作委員会）
ここで注目したいのは高坂麗奈は性格が悪い女ですが（本人談）希美とみぞれのギクシャクした関係性についておそらくどうでもいい思ってるだろうし認知しているかもわからない。演奏者の想いの強さ云々よりも演奏技術の優劣を望むというのはテレビアニメシリーズでもやったことです。
しかし、本作はオリジナルタイトル『リズと青い鳥』であると同時に「響け！」シリーズでもあるわけで部活、"合奏"モノでもあるわけです。「響け！」という音楽の中でもとりわけ吹奏楽、"合奏"を通じて育まれる関係性の物語。友達の関係性に絞った話なら混じり合うことのなかったであろう鎧塚みぞれに対して、合奏面で最高のパフォーマンスが発揮されそうにないことが高坂麗奈には許せなかった。
そういう音楽に対する誰よりも真剣な視点を持っていたからこそ、吉川優子でも中川夏紀でもなく高坂麗奈が本作の数少ない当事者になることが出来たのだと思います。
余談ですがこの映画で一番好きなシーンは麗奈と久美子の合奏でして、「お、お、お、お前ら〜〜〜」とどうしてもニヤニヤがおさまらない名シーンでありますわよね。
さらに余談で先程『リズと青い鳥』も「響け！」シリーズとして部活モノの性質も持っていると話しましたがそうなると面白いのが、よろい…剣崎梨々花さんです。
ここは特に原作改変があった箇所らしいので原作未読のわたしが指摘するのはちょっと勇気がいりますが、劇伴がキャラクターや関係性の心情とリンクする本作において、合奏だけに留まらない部活モノとして、みぞれの日常面に彩りを与える存在としてやはり彼女もこの物語の当事者になっていく姿は感動的でした。希美とみぞれの関係性のシーンでは不穏な劇伴が多かった本作においてみぞれとよろ…剣崎さんは一緒のコンクールに出場するという合奏面では交わることが出来ませんでしたが、日常面において素敵なメロディを奏でることが出来たという学校生活の多面性を表した描写になっていたかと思います。
本作の最大のモチーフである『青い鳥』はすでに手の内に存在していたしあわせの形に気付くための物語。つまりは自身の内面に向き合うことを問われる物語であるように思いますが、各キャラクターの内面の写し鏡ともいえる青い鳥がそれぞれどこを向いているのかは面白い対比になりますね。
鳥カゴを怖がってた小鳥は 何も変えられやしないと泣いてばかりいた
この物語の冒頭は鎧塚みぞれの視点、鎧塚みぞれの世界からはじまります。好きな人と一緒に歩んでいるだけでも世界が彩られ音楽に満ちている。
しかしそれはあくまで一方的なみぞれ個人の視点からでした。
音楽室での合奏は二人の関係性を示していましたが途端に音楽が噛み合わずそのままの関係性が終盤まで続きます。
階段を上がり学校に入った二人。そこから本作は学校空間という鳥かごの中を執拗に描写し続けました。
響け！ユーフォニアム2を見ていて見返して気付いたのですが、ユーフォ本編は模範的な青春といいますかぶつかり合う青春。特にユーフォ2においては窓はずっと開け放たれていて、窓枠を十字架に見立てたモチーフが多用され心のうちを告白し懺悔し合う、ぶつかり合う青春が繰り広げられていたわけです。
それに比べてリズ青は冒頭で希美とみぞれが学校に入ってからラスト学校から出てくるまで一貫して学校空間の中の話。つまり鳥かごの中を執拗に描写していました。
学校ってこれ程までに格子やロッカーや棚など閉じ込めるためのモチーフに溢れた場所だと見せつけられたのは軽いホラー体験でした。
窓が開かれるのも意識的な場面のみで、閉じきった窓と無数の格子。廊下に視線が落ちる場面ですら格子の影が執拗に映し出されていました。
そこで繰り広げられるコミュニケーションはユーフォ本編のようなぶつかり合うものとは対照的にすれ違い噛み合うことのないディスコミュニケーション。
唯一学校の敷地から逃れられた場面は希美が鳥かごの中のみぞれを逃がすことから逃れられないことを自覚する哀しい場面でした。
（（C）武田綾乃・宝島社/『響け！』製作委員会）
最後まで噛み合わないこと。希美とみぞれがお互いに異質なものであると自覚することこそ、この物語の終着点でありました。
みぞれは希美自身の全てが好きであること（それ故フルートへの固執はない）
希美はみぞれのオーボエこそ好きであること
どうしようもなく悲しい現実を受け入れることで音楽と受験。互いの現実に向き合うことが出来た二人が終盤それぞれリズと青い鳥と参考書、音楽室と図書館という別々の道を明確に歩き出した場面にて、二人の劇伴がようやくかみ合い美しいメロディを奏ではじめるのです。
「ユーフォ」が一歩ずつ階段をどんどん上っていく作品なら、「リズと青い鳥」は個人の底にあるものに一歩ずつ下りていく作品、ということですね。
冒頭音楽室へと向かう階段を上っていく希美とみぞれ。希美が常に先導し上の位置を保ったまま階段を上っていきました。
大好きなハグの後それぞれの道を選んだ二人は待ち合わせして同じ帰り道を歩みます。
冒頭とは対称的に先に階段を下りていく希美はすべての階段を降り切る直前、コンクールでわたしがみぞれのオーボエを支えるからと表明し希美はみぞれに対して下の位置にいることを認めました。
そうやって最後の荷物を降ろした希美は階段を下りきり最後の場面でみぞれと向かい合うことが出来た。
下ろすことで新しい場所に進むことが出来る青春もあったわけです。
最後に 〜好きを語り合うのが青春だ〜
好きの言い合いっこは青春なんですよ！
自分の好きな青春映画のクライマックス付近には大抵好きの言い合いっこシーンが挿入されます。
もちろん『リズと青い鳥』の本質は青春のほろ苦さではあるけれどそういう苦い感情も含めクリエイターたちがこぞって青春をテーマにするのも、我々傍観者が青春作品に惹かれてしまうのもやっぱり人間や感情が好きだからだと思います。
だからこうやって好きな作品についていつまでも語っていたいしもっと伝えていきたい。
映画とは、そこにただある映像に過ぎません。
そこから何を持って帰るかは、われわれに任されています。逆に言えば、映画を観て得られるものは、その本人の感性や知性のレベルに見合ったものでしかない、ということです。ぼくはしょっちゅう、とっても鋭い人や頭のいい人のレビューを観て、なるほど！と思いますが、そういう人のレビューは大体肯定的だったりすることが多いです（そうじゃない場合もありますが）。
"映画を観て得られるものはその本人の感性や知性のレベルに見合ったものでしかない" ので
例えば劇中で希美が餌をあげていたミドリフグは熱帯魚の中でも他種を追いかけ回すため混泳には向かない種であることや、山田尚子渾身の「ダブルルーリード」ギャグであったり、
「お互いに同じ素因数を持ち合わせない二人だ」ということで「互いに素」という数学用語を持ち出して、そこをひもといてみたりどう描いてみようか話したり……とか。
――映画のAパート前に出てくる「disjoint」ということばですね。
はい。「互いに素」には別の英語が相応しいみたいなんですけど。「joint」が入っているのでこのことばを選びました。希美とみぞれは交わらないところもあるけれど、向き合うように描きたいなと私は最初思ってたんです。でも牛尾さんとのお話で「互いに素」ということばが出てきたときに「確かにそうやって発散し続ける二人なんだから、ちゃんとそれを描こう」と考え直しました。
数学のことなんかは見識のある人にしか拾いきれないわけです。
それでも久美子と麗奈の「お、お、お、お前ら〜〜〜」ってなるシーンの良さについて延々と語りたいし自分語りではなく映画を通した私の視点からこの映画の"好き"を語りたいと思ってここまで書いてきたわけです。
影響を受けたものに対して自意識の話しか出来ないのってもったいないしそれぞれの視点から"好き"の話が聞きたいよ。
「映画語りは、ハッピーエンドがいいよ」
（（C）武田綾乃・宝島社/『響け！』製作委員会）
